學生們熱烈的響應鼓舞了我的信心。當我把演課本劇的設想告訴他們時，教室裏像炸開了鍋一樣，馬上七嘴八舌地議論開了。接下來的角色競選也異常激烈，同學們爭先恐後地報名。選上同學的歡呼聲、落選同學的歎息聲和其他同學的討論聲彙成了一支歡快、溫馨的交響曲。為了充分地鍛煉他們的組織能力，我交代了課本劇的一些相關要求後，就委托其中的一位同學全權負責，放手讓他們自己去排演了，囑咐他們如有不懂的地方就來問我。
兩星期後，同學們告訴我，他們準備好了，可以演出了。在一天下午的活動課上，我邀請了備課組的其他幾位老師觀看了這次課本劇的演出。短短幾十分鍾的演出，在老師和同學們的熱烈掌聲中落下了帷幕。事後討論，同事們高度評價了這次課本劇的演出，其中的閃光點主要有：第一，調動了同學們的積極性。你看，大段大段的古文台詞，脫口而出，非常流利，而在平時，即使是很短的課文背誦，有的同學都會大打折扣，不能按時完成任務。再次證明了“興趣是第一老師”這句至理名言。可見如何培養學生的興趣是成功教學的關鍵。第二，激發了同學們的創造力。例如在課本的一些特殊情節裏，同學們用手機下載了很多相關的音樂烘托背景、渲染氣氛；還有，借老師的擴音器當話筒，自己增加的一些旁白等等。同學們對作品的再創造，不僅能加深他們對課文的閱讀與理解，還能潛移默化使他們接受許多新的知識，提高自己的綜合素質。第三，增強了同學之間的凝聚力。平時的班級活動，多少會有些不和諧的音符，但這次出乎意料，演出的同學很投入、賣力；觀看的同學也很配合，自始至終都在認真仔細地觀賞，還不時地鼓掌肯定。這樣，全班同學團結一致、萬眾一心，參與劇本，融入劇本。第四，拓寬了同學們的學習視野。課本劇的演出，能使學生從再現作品的聲情並茂的畫麵中，體會人、事、情、理、境的內在聯係及典型意義，受到美的陶冶，德的潛移默化，領略到感人的藝術境界，並在藝術美的熏陶下培養起自己的真、善、美道德情感，使學生們受益匪淺。總之，同學們的出色表演和同事們的一致肯定讓我既欣慰又感慨頗多。
看到這麼一群優秀、可愛的學生，我反而生出幾許愧疚。因為演課本劇的初衷，我隻是想通過這種方式引導學生多熟悉課本罷了。根本沒想到有今天這麼大的收獲。突然間，我明白了“沒有教不好的學生，隻有不會教的老師”這句話。雖然這句話有點絕對，但它至少說明了學生是很有可塑性的。隻要我們老師找到了一個適合學生的教學方法，一定能激發他們的無限潛力，取得事半功倍的效果。我想，國家之所以一次一次地實行新課改，也是為了能更好地培養我國的青少年們，鼓勵和要求我們老師使出渾身解數，盡最大的努力把是一塊鐵的學生煉成一塊鋼。為國家的未來和發展，培育更多更好的人才。這是國家對我們老師的要求，也是社會對我們的期望，更是我們自己的責任和義務。
從此以後，我和我的同事們也常進行課本劇的教學，由學生自己組織排演，學生積極性很高，收效也很大。在對情節設置和人物形象的分析方麵，學生能更全麵客觀地鑒賞和理解了。例如，在《雷雨》的周樸園人物分析上，同學們不再是單一地說他是好人壞人了。同學們肯定了三十年前周樸園對魯侍萍的感情，對三十年後周樸園把自身的地位名譽看得高於一切的行為，給予了更多的理解和包容。畢竟“適者生存”，人在社會這個大熔爐裏有時會很被動、很無奈。這樣也就很好地理解了曹禺先生寫作這個劇本的初衷了。當然，這裏也要引導學生樹立正確的人生觀和價值觀，不能隨波逐流。還有《竇娥冤》中，同學們在排演時就提出了疑問，課文中的桃杌是個貪官，見到告狀的就下跪，說告狀的人是他的衣食父母，但在課文中卻找不到張驢兒向他行賄的情節，為何他就偏向張驢兒而冤枉竇娥呢？是否有點疏漏；另外，有同學對竇娥的第三樁誓言也提出了異議，因為楚州大旱三年，固然貪官撈不到油水，但最苦的還是老百姓，這與心地善良的竇娥好像不太相符。
總之，不管學生提出的質疑是否成立，但他們這種認真思考、勤於鑽研的學習態度是可喜可賀的。看到逐漸長大成熟的他們，我覺得非常欣慰。仿如一把鑰匙打開一把堅鎖，新課改這把鑰匙開啟了我的創新之窗，也打開了同學們的無限潛力之門。沐浴在新課改的春風裏，在新型的教學方式下，相信老師和同學們都會不斷成長、不斷進步。
我謝謝你——新課改！
戲劇的基礎知識及特殊規律
第一節 戲劇的分類和特征
第一節 戲劇的分類和特征
戲劇是一種運用文學、舞蹈、表演、音樂、美術等藝術手段塑造人物形象，反映社會生活的綜合性舞台藝術，而課本劇是以課本內容為基礎改編的小型舞台劇，兩者之間既有共同之處，也有不同的地方。戲劇是以表演藝術為中心，吸取了各種藝術而形成的綜合性藝術，如果把戲劇比喻為成熟優雅、內涵豐富的成年人的話，課本劇則是簡單質樸的快樂少年。
有同學給笑笑老師說：“課本劇很簡單嘛，它是‘小戲’，不是‘大戲’。不就是幾個同學根據課文的內容聚在一起比比動作、說說不同的話嗎？”笑笑老師要告訴這些同學：課本劇的編寫和表演可不是簡單地按照課文說說話、比比動作。課本劇是一門學問，也是一門藝術，是一種需要同學們投入激情和聰明才智的創造性的藝術。要掌握課本劇的藝術，除了具有較高的文化素養和豐富的生活積累之外，學習和掌握戲劇藝術的特殊規律也是不可缺少的條件。同學們首先要學習一些必要的戲劇基礎知識，隻有了解了這些知識，才能在以後的課本劇體驗和實踐中好好把握，展示自己的才能。
戲劇的種類繁多，由於著眼點不同，分類的方法也不同。按內容、性質及美學範疇分，可分為悲劇、喜劇、正劇、鬧劇（滑稽戲）等；按篇幅長短分為獨幕劇、多幕劇；從題材的時代性來分，有曆史劇和現代劇；從藝術表現形式可以分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等。
各種分類方法並不矛盾，對一出戲可同時應用不同分類的名稱，如曹禺的《雷雨》，既是悲劇，又是話劇，也是多幕劇。
戲劇是通過演員扮演人物故事，來表現一定的主題。它不同於單純的文學作品，通過文字喚起讀者的記憶和聯想，使作品中的形象在讀者的腦海中複活起來，達到感染教育讀者的作用。戲劇要把形象送到觀眾麵前，讓形象自己去行動，它給觀眾的感受是直接的。具體說來，戲劇的特征有以下幾個方麵：
1. 綜合性
任何一種戲劇形式，都是一種以表演藝術為中心，吸收了多種藝術而形成的綜合的藝術形式。例如話劇、歌劇把台詞、表演、音樂、美術綜合在一起。中國戲劇，尤其是京劇，這種綜合性的程度更高。
戲劇作為綜合藝術，主要包括四個門類：
第一是文學。戲劇演出需要有劇本，劇本是演出的文學依據，是進行藝術創造的基礎。沒有劇本，戲劇創作就失去了依據。劇本藝術質量的優劣、高低，直接關係到整個戲劇演出的藝術水平。
第二是表演。在戲劇形式中，表演藝術是中心，能夠把劇本中所提供的形象、故事進行再創造，成為舞台藝術，主要靠演員的表演，如歌唱、念白、表情、身段等等。
第三是音樂。這主要指歌劇、戲曲中的唱腔設計、樂器伴奏等。音樂的設計要以劇本提供的思想、人物、情節為基礎。它的作用主要是烘托人物的思想感情、心理活動，渲染舞台氣氛、為開展情節塑造人物服務。
第四是美術。包括舞台構圖、布景、道具、燈光和演員的化裝、服裝等。美術設計要塑造人物形象，提供人物活動的典型環境，為情節的展開製造氣氛。整個戲劇中的美術設計要力求色彩豐富而和諧。
把以上幾個方麵的藝術形式高度嚴密地綜合起來，根據劇情發展的需要，水乳交融地融合在一起，構成有機的藝術整體，形成統一的藝術風格，是戲劇藝術最重要的特征。
2. 舞台性
戲劇要在舞台上表演，這使得它與小說、散文等文學樣式和電影、電視等藝術品種相比，在時間和空間上有著嚴格的限製，編寫劇本要適合舞台演出，就必須熟悉舞台的特殊性。
戲劇舞台隻有幾十平方米的空間，演出時間一般說來，“小戲”在一小時之內，“大戲”也不超過三、四個小時。這樣，戲劇就受到較大的時間和空間的限製。因此，在劇本創作中就必須特別考慮作品的容量，選材要格外嚴格，組織材料要十分縝密。