天高地僻皇帝遠，荷鋤歸來有野花。
一點也看不出當年推磨換書讀，讀書挨蚊蟲叮咬的牢騷。詩句抒發了詩人熱愛家鄉，親近自然、安於貧困的樂觀主義情懷。
詩言誌。莫言有一首打油詩，可能是寫給蒲鬆齡老先生的：
幸虧名落孫山外，齷齪官場少一人。
一部《聊齋》垂千古，萬千進士化埃塵。
欣賞詩人這首讚頌老先生佳作的同時，我也聯想到莫言本人，他與蒲翁在某些地方，也有惺惺相惜之感啊。
莫言的機智詼諧，也常常通過他的打油詩作體現得淋漓盡致。他在一首描寫少年生活的詩中結尾處寫道：
最愛狐狸精，至今未曾見。
一語雙關。既說明了故事的虛構性，又表達了青少年時期詩人的幻想，要是我遇到那樣的狐狸精，該是何等福分！
觀察生活細致入微，是每一個優秀的小說家們必備的素質。身為大家的莫言更是如此。他發現家鄉劇種茂腔的唱詞，為了押韻，不惜把詞句顛倒使用，想起來滑稽。此舉被命名為“救命調”，也許是莫言先生的發明：
生產隊長一聲嚎，社員下地把動勞。
並非亂用顛倒語，此乃茂腔救命調。
--“把動勞”十分傳神地描述了許多地方戲劇的“造句法”。這種情況在過去的地方劇種裏比比皆是。因為，唱詞作者並非什麼王實甫、關漢卿之流的大腕，文化大都不高，能編圓滑一個故事就難能可貴了，哪裏有那麼多十全十美？小時候聽到歌曲“有朝一日翻了身，俺和俺的幹哥哥結個婚”，就是一例，結婚論“個”了。若說這是墊襯字的手段，那再看鄧友梅的《戰友朱彤心》中一段描寫。說是朱負責編快板劇以娛樂戰士的生活，他寫了兩個農民刨紅薯刨出個特務來，這兩農民就各持鐮刀、鋤頭，一人一句地唱起來：“我這把鋤頭閃閃亮，我這把鐮刀放寒光。你匪還再不投降，堅決把你斃來槍。”朱彤新還答戰士們的質疑，說“斃來槍”就是槍斃的意思。當然了，隨著高密人對茂腔的重視，將來再有新劇目問世時，便不會再見到“救命調”了。原因是作者的文化層次已今非昔比，那麼莫言先生的“救命調”詩，當然也就後無來者，可以傳世留念了。
寫到此處，想起了莫言先生的另一首打油詩：
韭菜爐包肥肉丁，白麵烙餅卷大蔥。
再加一碟豆瓣醬，想不快樂也不中。
詩中把自己對家鄉小吃的喜愛，表現得淋漓盡致。詩人在末句使用了現代時尚流行的重複否定的語式，這充分顯示了他的機智和與時代同步的思維風格。莫言是小說家，那才是他的最愛與強項，他的心思自然花費在了小說上。假如莫言先生稍微研究一下詩詞的格律，他無疑會是很優秀的詩人！
我的電影夢
第一次有記憶看電影，我還沒滿五周歲，在山東即墨縣城隨小姨去看露天片，路上聽見大家驚喜地相互提醒：“是帶色（彩色）的！”一個孩子，當然不知道演的什麼內容，隻記得好大好大一塊白布，吊在空中，機器一嗡嗡，人就出現在白布上，劇中人咿呀不停地唱，最後，白布上電閃雷鳴，一座墳墓裂開大口子，仿佛還有蝴蝶什麼的……若幹年以後，我猛然省悟，那電影該是《梁山伯與祝英台》吧！
後來到鄉下奶奶的小漁村住了兩年，看過幾回電影，都是老鄉們俗稱的啞巴片（無聲），銀幕上演，前麵站個人解說，連個喇叭都沒有，後麵的根本聽不清他說了些什麼，那人們也一律興致勃勃。直到1957年回到青島，我才真正認識了電影，覺得那樣的豐富多彩，那樣的不可思議：一塊白布，它怎麼就把人照在上麵活動，跟真的人一樣呢？不過，那時候的國產片黑白片居多，極少有彩色的，拍攝技術也較單調。
1961年，青島全市各影院上映《孫悟空三打白骨精》，差不多達到萬人空巷，一票難求的狀況，讚歎聲更是不絕於耳：“藝術，拍得真藝術！”人們都以自己的國家能拍出那樣藝術的彩色電影而驕傲。我從那時起，便崇拜電影，把其中的插曲從《白毛女》到《柳堡的故事》、《紅霞》、《洪湖赤衛隊》、《五朵金花》……唱得如癡如醉，哪怕是落下一小段，也心有不甘哪。
13歲那年，我流落到了吉林一個偏僻的山村，就幾乎與電影絕了緣。偶爾有幾次帶著政治任務到小山溝演出的，老隊長待放映員如同貴客，甚至冒階級路線不清之險，偷偷去地主分子家借了細糧招待。那麼巴結，人家也還是不願意到這裏來呀。