《西遊記》中唐僧有三個法力高強的徒弟，孫悟空更是一個筋鬥翻十萬八千裏，為什麼不直接將他帶過去呢？書中這樣寫道：
三藏道：“你三個計較，著那個馱我過去罷。”行者道：“八戒馱得。”八戒道：“不好馱。若是馱著騰雲，三尺也不能離地。常言道，背凡人重若丘山。若是馱著負水，轉連我墜下水去了。”
這不是一個簡單的神化虛構問題，而是涉及本書主旨的關鍵問題。從玄奘西天取經的真實故事可見，要取得真經，必須要經過重重磨難，在小說中是要經過八十一難才能成功的。正如電視劇的主題歌唱的那樣，要有“敢問路在何方”的探索精神，才能“踏平坎坷成大道”。寫唐僧敢於曆盡艱險的故事，更在於鼓勵更多的讀者以他為榜樣，不怕艱難險阻，為真理永遠執著向前。如果直接帶著唐僧飛到西天去，就失去這樣的教育意義了。
35《西遊記》開篇寫孫悟空從石頭裏蹦出來，孫悟空真的不是父母所生的嗎？
《西遊記》的第一回這樣描寫孫悟空的出生：
那山（即花果山）頂上有一塊仙石……一日迸裂，產一石卵，似圓球樣大。因見風化作一個石猴。五官俱備，四肢皆全。便就學爬學走，拜了四方。目運兩道金光，射衝鬥府。
我們知道，這隻是神話故事的情節，現實中是沒有的，是作者在文學創作時運用的藝術手法。問題的關鍵是作者為什麼要設置孫悟空不由父母生育，而是從石卵中降生的情節？又為什麼偏偏是從石卵中蹦出，而不是從土裏冒出，或者從水中遊上來呢？
孫悟空在中國文化裏是一個自由與英雄的象征。中國傳統文化中，有“父母在，不遠遊”的孝道，如果孫悟空由父母所生，他就不會安心地跟隨唐僧去西天了，在與妖魔鬼怪作殊死搏鬥的時候，也就會有牽絆，會有後顧之憂，他就不能放肆地大鬧天宮，也不能放開手腳與妖怪們戰鬥得痛快淋漓。總之，他護送唐僧去西天取經，需要絕對的思想單純、情感專一與行動自由，需要赤條條地來去無牽掛。
如果一旦有了羈絆，情況就大不一樣了。他被如來佛壓在五指山下五百年，是唐僧解放了他，唐僧相當於是他的再生父母，他欠下了唐僧一筆再生的債，猶如欠了父母的生養之債一樣。孫悟空沒做唐僧的徒弟之前，本事特別大，可以說地下天上都無人能敵，可做了唐僧的徒弟之後，幹起仗來就拖泥帶水了，打白骨精也打得很不痛快。為什麼呢？因為有了唐僧的緊箍咒。
為什麼孫悟空不樂意接受唐僧的緊箍咒，卻又要死心塌地護送他去西天呢？就拿孫悟空的好朋友哪吒來說吧，他曾一度痛恨父親，但是，當自己惹了禍後，卻要去求龍王爺不去追究他父母的責任，還甘願為父母“剔骨還肉”。做兒女的不能給父母帶來一點兒憂患。對生性放誕的孫悟空來說，有唐僧這個再生父母，就要服從於他的約束了，如果還有一對親生父母，他是絕對不可能護送唐僧去西天了，也就沒有了《西遊記》這本書了。
為什麼孫悟空一定要從石卵中蹦出來呢？因為，石頭給人以硬邦邦不通人理的感覺，但石頭之愚又是一種大智若愚。孫悟空扮演了一個叛逆者與降魔英雄的角色，非要石頭一樣的硬氣不可，如果虛構他從水中冒出，那就太柔弱了，不符合他好戰的性格。更何況，猴子生活在花果山，有山就多石，這也順理成章了。如果虛構他是從土裏鑽出來的，就不是花果山的齊天大聖，而成了他瞧不起的“土地老兒”了。
36元曲是元朝最流行的音樂，它是怎麼演唱的呢？
在元代，最流行的文學樣式是元曲。曲，顧名思義，寫出來是為了唱的。那麼，古人是怎麼演唱元曲的呢？元曲分散曲和戲曲兩種。散曲又分小令和套數，隻有一支曲子的叫小令，有多支曲子的叫套數。所謂一支曲子，就是在一個曲牌下的曲詞，所謂多支曲子，則是在同一宮調下，多個曲牌下的曲詞，有多少個曲牌，就說有多少支曲子。曲牌規定曲詞的創作格律，宮調規定曲子的演唱調式。散曲是一種獨立存在的詩歌體裁，隻適合於清唱表演。元曲中的戲曲就是雜劇，是舞台戲劇的一種。
雜劇與散曲最大的區別在於，前者有一個完整的故事，故事裏有人物形象，有故事情節，後者隻是單純的抒情詩歌。雜劇的一般規製為“四折一楔子”，這是元雜劇最常見的劇本結構形式。“一折”相當於現代所說的“一幕”，“楔子”是全劇演出之前，或者折與折之間，一般由小醜演員出來介紹劇情，或者做滑稽動作、說俏皮話，以填補幕布之後換景時的空白。少數作品也有一本分為五折或六折的，還有用兩個楔子的。通常一本就是一部戲，個別情節過長的戲，可寫成多本，如王實甫的《西廂記》共五本二十一折，很像現代的連續劇。一本戲隻有一位主角有唱詞，由男主角（角色名叫正末）或女主角（角色名叫正旦）一個人歌唱，前者叫末本戲，後者叫旦本戲，其他配角一般隻有台詞。
元雜劇標誌著我國古代戲曲的成熟，對角色的分類十分清楚，分為旦、末、淨、雜。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦，正旦是歌唱的主要女演員，其他旦角是次要的女演員。末包括正末、小末、衝末、副末，正末是歌唱的主要男演員，其他末角是次要的男演員。淨是地位低下的喜劇性人物，雜是除以上三類以外的其他演員。此外，還有孤（當官的角色）、駕（做皇帝的角色）、卜兒（扮老婦人）、徠兒（扮小仆人）、細酸（扮讀書人）等。
劇本裏還為演員的演出標明了“賓白”與“科介”。賓白相當於現代戲曲中的道白或說白，也叫台詞。賓白包括兩種類型，“賓”是兩人或多人的對白，“白”是一個人的獨白，也就是自言自語。科介也稱科範、科、介，指演唱、賓白以外的表演說明，一是人物的動作說明，二是人物表情的說明，三是表示武打動作，四是指劇中穿插的歌舞動作等。
說簡單一點，元曲中的散曲就像現代舞台上的獨唱，雜劇則像劇院裏的歌劇表演，各自的唱法與表演都有一套特殊的規定。
37北宋時期的流行歌王是誰？
宋朝人葉夢得的《避暑錄話》中記載：“柳永為舉子時，多遊狹邪，善為歌辭。教坊樂工每得新腔，必求永為辭，始行於世，於是聲傳一時。餘仕丹徒，嚐見一西夏歸朝官雲：‘凡有井水處，即能歌柳詞。’”意思是說，柳永非常擅長寫歌詞，那些專業的音樂製作人創作出新曲子後，一定要請柳永去填詞。於是，柳永的詞在民間四處流傳，隻要有人煙的地方，總能聽到有人在唱柳永寫的歌。
從上麵這個故事不難看出，北宋詞人柳永堪稱那個時期的流行歌王。這很像現在周傑倫或者李宇春等歌星的歌，走到哪裏都能聽得到。不過，現代的歌星未必人人都會寫詞，而柳永是專注並擅長於寫詞，卻不唱。
據南宋人羅大經的《鶴林玉露》記載，相傳柳永的詞一度流傳到了北方女真族，喜歡文學的完顏亮讀完柳永的《望海潮》後，極為稱讚柳永對杭州的描寫，對江南的“有三秋桂子，十裏荷花”的繁華與美麗豔羨不已，“遂起投鞭渡江之誌”。於是，征調各路軍兵南征，一路燒殺擄掠，直到長江北岸。要不是因為在瓜洲渡江時發生了內亂，完顏亮死在部下手中，整個宋帝國也許早已灰飛煙滅。柳永在寫《望海潮》時，不可能想到他的詞句會給自己的祖國帶來這麼大的災難，但是，這客觀上說明了他的詞句所具有的巨大魅力與影響。