魏晉名士嵇康就曾演奏過這支名句。那時他因性格孤傲得罪朝廷，惹來殺身之禍，有三千太學生向朝廷請願，請求赦免嵇康，但朝廷不願接納。嵇康要過一架琴，在高高的刑台上，麵對成千上萬前來為他送行的人們，彈奏了最後的《廣陵散》。錚錚的琴聲，神秘的曲調，鋪天蓋地，飄進了每個人的心裏。彈畢，嵇康從容地引首就戮，時年僅三十九歲。
《春江花月夜》（又名《夕陽簫鼓》、《夕陽簫歌》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》）。1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲，深受國內外聽眾的喜愛。
這首樂曲像極了一幅色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。全曲共分為十段。第一段為“江樓鍾鼓”。描繪出夕陽映江麵，微風拂來，江麵上泛起層層漣漪。第二、三段為“月上東山”和“風回曲水”。
聽其曲調如身臨其境，見江風習習，花草搖曳，水中倒影，層疊恍惚。進入第五段“水深雲際”，那種“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊唯美的景色映入眼簾。樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫麵。第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。全曲的高潮是第九段“欸乃歸舟”，表現歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲“欸乃”，由遠而近的意境。歸舟遠去，萬籟皆寂，月夜下的春江靜謐而唯美、迷人，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人沉迷於其中，回味良久。
聊一聊電影中的音樂
每當我們沉浸於一部電影之中，除了唯美的畫麵，精彩的故事情節會讓我們久久沉醉以外，音樂也往往讓人印象深刻。好影片往往有一段或者多段優美的音樂。或許就是有了這些音樂，一些電影才被留在我們的記憶中。若幹年後，當那熟悉的旋律響起，思緒就會把我們帶回那段經典的情節中去。
當音樂融入電影時，電影便開始有了更為長久甚至是永恒的藝術生命。其實最初的有聲電影隻是簡單的人物對話及聲響，留給觀眾的印象也是極其單調乏味的，似乎隻是二維的效果。而當音樂滲透到電影這個集文學、美術等為一體的藝術世界後，電影才得以以三維或四維的形式存在。
音樂正如電影中那畫龍點睛之筆，有了它，電影便活了。對於觀眾來說，優美的旋律更容易讓他們記住一部影片。比如，20世紀90年代，香港影片《黃飛鴻》中的《男兒當自強》，節奏快、變奏快、樂器多樣，那種“傲氣傲笑萬重浪，熱血熱勝紅日光，膽是鐵打骨如金剛，胸襟百千丈眼光萬裏長，誓死奮發自強，做好漢”的英雄主義精神就在歌聲中被淋漓盡致地表達出來，至此，《黃飛鴻》因為這首歌而成為經典之作。
在一些閑暇時間，我們也可以試著為一些自己喜歡的電影配上合適的音樂，試試看吧，也許你能想到的配樂比原電影中的音樂還要合適。
需要注意的一點是，在給電影找主題曲或配曲的過程中，要做到歌曲和故事情節配合得天衣無縫。隻有這樣，才能達到很好的敘事抒情效果，引起更多人的共鳴。