豐子愷
凡美術修養，都是眼與手的磨練。例如學圖畫先用眼感得了，然後用手表出。故學圖畫就是練習眼光與手腕。
歐陽修說：“作文有三多，多讀、多作、多商量。”在圖畫上也是同樣，不過思索地讀，換了感覺地看。即“圖畫有三多，多看、多描、多商量”。
看有兩種：一是察看自然之姿態，即平心靜氣，用謙恭的態度而靜靜地觀察自然界的微妙的美。二是參看名家或先進者的作品，即觀摩他人的表現方法，以資自己的參考，但又不是模仿。
但自然物與藝術品，都含有深刻微妙的神秘性，不是凡有眼的人都能同樣地看見的。這好比一麵鏡子，各人對鏡，因自己的相貌的美醜而所見各不相同。例如一盤蘋果，在現代德國的大畫家賽尚痕（Cezanne）能發見自然的生命，但在賣水果的人隻看見幾個銅板，在饞食的小兒隻覺得垂涎。又如冬盡春歸，早梅乍萼，在諸位看見了覺得有無限的歡喜與生意，可以畫一幅圖畫或作幾首新詩；但在一種無知識的市井鄙夫，就茫然無所感覺。因為諸位讀過書，有了修養，知道青春的可貴，芳菲的可愛，故能在梅萼中看出無限的美感與生意；無知的市井鄙夫雖然同樣地有一雙眼睛，卻夢也不能見到這些微妙的事。
這樣說來，看的修養就是吾人的精神的修養，眼的鍛煉就是吾人的人格的鍛煉。換言之，吾人的眼有兩副，即肉眼與心眼。圖畫所用的眼，正是心眼。看自然物與看藝術品，都要用我們的心眼。而心眼的練習，就非常廣泛。諸位在學校裏讀書、求學問、養品性，可說全部是心眼的練習。故所謂“多看多描多商量”地看，所用的不是肉眼而是心眼。倘然不事心眼的修養而僅用肉眼，無論你遊遍了天下一切名山大川，看遍了世間一切大美術館，猶之不看，於美術修養上全無裨益。
講到描，這是我們對於自然美感動後的發表。因了發表，而感動更加切實，且更加深刻了，所以要“多描”。在專門的畫家，當然以描為主要目的；但在普通學生，寧可說描畫是美感涵養的一種手段。因為我們的圖畫課目的並不在於產出畫幅，而在於修得對於形色的美惡的辨別力，而美化全般的生活。不過因為描與看有互相補助的關係，所以要多描。上圖畫課，便是描的練習的時間。但須平心靜氣地、謙遜地、忠實地描寫對於自然所感得的美，卻不在於所描成的一幅畫。我們不要得這幅畫，但要得這兩小時間的實習。實習是主目的，這幅畫是副產物，保存它固然好，不保存也無妨。故所謂“多描”，是說描的時間多，不是描的畫幅多。前述的現代德國大畫家賽尚痕，一天到晚，不絕地描畫，稍不滿意，就把畫塞在火爐裏，不塞在火爐裏的，也隻拋棄在身旁。一經脫稿，不再回顧。他的友人們常給他收拾、保存，或從火爐口中攔奪他所要燒毀的畫幅，這些就是今日流傳於全世界上的名畫。賽尚痕的作畫的態度，真是千古的模範！專門的畫家尚且如此，普通學生豈可抱了功利的心而學圖畫！從前有一個好學的青年，拿了一冊裝訂精美的自己的圖畫成績，去請一位見解精深的先生指教。先生翻開他的成績來看，見他描得十分工致，可是所描的大半是從畫帖，甚至香煙牌子上臨摹來的；即有幾副寫生畫，也是刻畫難堪的機械工作，全然不是從美的感動而來，全然不是自然的忠實的寫生。先生看了，一時對他無言可說。那青年得意揚揚地靜候先生的指教，他料想起來多半是褒美，因為他畫了這樣工致的一大冊。可是先生盡管默默不語。青年不耐煩了，開口問道：“先生請指教，我的畫如何？”先生仰起頭來，看見玻璃窗上一隻蒼蠅，正嗡嗡地在玻璃上鑽，努力想飛出去。先生就指著這蒼蠅說道：“你的畫同這蒼蠅一樣。它十分努力，一心想到庭中去飛翔，但不知道有玻璃在攔阻它的前程。所以它的努力完全是徒勞！它已經鑽了好久的工夫，然而一步也不曾走進庭中。你也十分努力，一心想到藝術的殿堂中去遨遊，可惜走錯了方向。你積年累月地描了這一大冊，然而一步也不曾跨進藝術的殿堂。”那青年聽了這話，臉色立刻青白了，沒精打彩地挾了那畫冊回家而去。
這青年是抱了功利的思想而描畫的人。功利的念頭猶之那塊窗玻璃，在攔阻他的前程。我說學圖畫要“多描”，但切不可像那個青年地多描。諸位中倘有用過這青年那種功夫的人——例如注重成績，歡喜小成，或醉心於名譽，因而不耐忠實的寫生，專好依賴他人的作品，而從事刻畫臨摹——務請立刻覺悟，打破那攔阻在你前麵的玻璃。不然，就同那隻蒼蠅一樣了。
眼多看，手多描，是圖畫練習的主要功夫。此外還要“多商量”。那個青年挾了畫冊請先生指教，便是商量。倘這青年有悟性，聽了這先生的逆耳的忠言而悔悟了，從此改變其描畫的態度，因而探得了正當的門徑，這便是從商量而得到的益處。諸位閱讀我這美術講話，也是一種商量。萬一我這些話對於世間的學生們的圖畫課業上有了一些影響，則我雖不能幫助諸位的圖畫練習的主要功夫，尚可效輔助之勞，不算白白地占了許多篇幅。
上麵已把圖畫上的眼與手的練習說過了。世間人們的眼與手的美術的修養，有深有淺，各人不同，因而眼與手的能力的高下也有各種形式。約計之，不外四種：