然而，白虹還是白虹，她是流行歌壇的第一位歌後，她是有實力的。她演唱的黎錦光的《賣花翁》和《鬧五更》，當時曾十分走紅。特別是黎錦光根據湖南民歌改編的《鬧五更》，被白虹唱得熱鬧非凡，紅極一時，以至有人竟誤以為這首《鬧五更》是白虹的成名曲。隻是《鬧五更》問世的時間是1940年，白虹成名的時間是1934年，時間上相距六年，白虹因《鬧五更》成名之說無法確立。
1941年，出道不久的李厚襄為白虹寫了一首《郎是春日風》。這首歌是白虹40年代最走紅的代表作。同年，嚴折西為白虹、嚴華寫的《人海飄航》，由他倆對唱也很流行。不久，白虹又唱了一首《河上的月色》，也是白虹40年代紅極一時的名曲。
南洋歸來，白虹進入新華影業公司，當時的“新華”、“華新”、“華成”是一家公司的三個招牌，老板都是張善琨。1939和1940兩年，白虹參與了這三家公司的《武則天》、《雲裳仙子》、《播音台大血案》、《三劍客》、《刁劉氏》、《瀟湘夜雨》等6部影片的演出，但都不是女一號。導演發揮她的特長，讓她每片必歌，6部影片中她唱了9首歌，但都不十分走紅。1941年她轉入金星影片公司，一年間連續主演了《無花果》、《孤島春秋》、《玉碎珠圓》、《地老天荒》四部影片，演唱了9首片中插曲。吳村詞曲的《春之舞曲》；呂莎詞曲的《莎莎再會吧》；鄭小秋詞金玉穀曲的《埋玉》；舒適詞李厚襄譜曲的《鏡花水月》，都被白虹唱得紅極一時。特別是其中的《莎莎再會吧》和《埋玉》，是兩首風格獨特，演唱難度很大的歌。《莎莎再會吧》用跳躍、輕快的旋律來演唱離別之情，就要哽咽、流淚的時候，卻又一下子變得歡快，白虹把情感控製得極有分寸，恰到好處。《埋玉》是黎錦光用評彈風格的曲調，譜寫的一首悼念已經骨埋黃泉的“玉人”的挽歌。鄭小秋的詞寫得情真意切，詩意濃濃。白虹的演唱聲情並茂，催人淚下。這兩首歌充分顯示了白虹聲樂上的功底和功力，得到了很高的評價。
華影時期，白虹在影片《美人關》中演唱的《我要你》，是她演唱的兩首陳歌辛電影歌曲中一首很走紅的歌。
1946年以後，白虹灌錄的時代曲唱片數量超過周璿。黎錦光的《花之戀》、《可憐的爸爸媽媽》、《雨不灑花花不紅》；嚴折西的《惱人的夜雨》、《夕陽無限好》、《被刺的手》；姚敏的《薔薇花》、《我要回家》、《愛情與黃金》、《同心謠》、《紡棉花》；李厚襄的《乘風破浪》、《不了情》；劉如曾的《醉人的口紅》等。這些歌都由百代灌錄唱片，流行一時。
1947年和1948年，白虹灌錄過影片《天羅地網》、《卿何薄命》和《夜鶯曲》中的插曲《歸來吧》、《月下悲思》和《朗朗月》。1948年她和梅熹合作主演了“華光”影片《霧夜血案》，演唱了片中插曲《浪花》和《別走得那麼快》。這部影片是白虹的最後一部影片，片中兩首插曲是白虹的最後一張唱片，由百代公司錄製。
白虹歌影劇三棲，她在歌劇《上海之歌》中演唱的《哥哥你愛我》和《忘了我吧》，都受到好評。在歌劇《霓裳曲》中用美聲唱法和喬奇一起引吭高歌，傾倒了無數的觀眾和歌迷。
白虹和時代曲曲王黎錦光的結合，曾被人們稱道和讚美，40年代末他倆的感情亮起了紅燈，白虹提出分手，親朋好友的勸說都無濟於事，她離意已決，1950年1月24日他倆聯合發表了“脫離同居關係的聲明”。
和黎錦光分手後的白虹回到故鄉北京，和曾經上過銀幕的話劇演員毛燕華重組家庭。
白虹的第二次婚姻應該很幸福，她身患癌症後，毛燕華對她關懷、嗬護、陪伴著她直到1992年5月28日17時55分白虹與世長辭。
40年代白虹曾幾次應邀赴新加坡、馬來西亞、菲律賓等地登台獻歌，最後一次是1947年隨明星劇團赴菲律賓演出。那高高的椰子樹，醉人的椰子香，那熱情觀眾的掌聲，都使白虹無法忘懷。她曾用錄音帶通過廣播向南洋的歌迷們問好，並表示希望能舊地重遊。由於病魔襲擊，她的願望沒能實現。她家中珍藏著20多盒她自己歌曲的錄音帶，一本海外評論她的剪報，還有一本厚厚的“白虹歌曲選集”。這些都是南洋的歌迷們寄給她的。這些歌曲經過最新的數碼清洗法處理，效果極佳。她在病床上反複聆聽自己早年唱過的歌，在這些使她重溫半個多世紀人生曆程的歌聲中，走完了自己人生旅途的最後一段時光。
白虹逝世後，海外掀起了“白虹熱”，馬來西亞的電台播放了白虹生前的談話錄音，並安排了“懷念專輯”。新加坡和菲律賓的報刊都發表文章，對白虹的演唱給予很高評價，對她表示深切的悼念。香港的百代唱片公司出版了《白虹之歌》的專輯。一個藝術家能如此為同時代人和後人念念不忘，她當可含笑九泉了。
中國流行歌壇最亮的一顆星——周璿
1931年，11歲的周璿進入“明月”（聯華歌舞班時期），1934年在“三大播音歌星競選”中獲得亞軍，和白虹一起成名。她和白虹一樣，都是唱著黎錦暉的歌在歌壇走紅的。在“播音歌星”競選期間，周璿每天在“大中華”、“李樹德堂”、“新聲”等多家電台播音，演唱的都是黎錦暉的歌，她是黎錦暉的歌打造出來的一顆耀眼的星。
周璿演唱的黎錦暉時代曲，最走紅的是她和嚴華對唱重錄的《桃花江》。周璿獨唱灌錄唱片的歌，最走紅的是黎錦暉用世界名曲的曲調填詞而成的《鴿子》、《薔薇處處開》和《攀不倒》，以及黎錦暉專門為她寫的《睡的讚美》。《攀不倒》和《睡的讚美》都是兒童歌曲，當時，在黎錦暉身邊能灌唱片的小演員中，周璿年紀最小，又生得小巧玲瓏，黎錦暉就寫兒童歌曲給她唱。1935年和1936年，周璿灌錄的黎錦暉時代曲唱片，每天都可以從廣播裏聽到，聽眾反複點唱的歌還有《特別快車》、《夜來香》、《紅玫瑰》、《楊柳絲絲》等多首。
隨著時間的推移，周璿在歌壇的知名度逐漸超過了白虹。1937年7月周璿主演的《馬路天使》上映後，她在片中演唱的《天涯歌女》和《四季歌》迅速流傳，紅遍海內外。1938年2月她又在影片《三星伴月》中演唱了《何日君再來》，她在歌壇的地位已經把所有的歌星都遠遠地甩在了後麵。
嚴華創作的《扁舟情侶》1936年11月23日灌了唱片，開始流行。和《扁舟情侶》灌錄在同一張唱片上的是嚴華詞曲的《送情郎》。這兩首由周璿演唱的歌由勝利唱片公司出版。“百代”最早為周璿灌錄的唱片，有嚴華的《新對花》、《五更同心結》、《花花姑娘》、《花開等郎來》；黎錦光的《賣雜貨》，《想郎》、《探情》、《叮嚀》；嚴折西的《愛的歸宿》、《賣燒餅》、《淒涼之夜》等。這些歌使周璿1938年——1939年，在流行歌壇紅極一時。1940年，嚴華又為她寫了名曲《銀花飛》、《麻將經》；黎錦光為她寫了紅遍海內外的《采檳榔》；姚敏為她寫了流行名曲《月下佳人》。1941年——1942年，周璿又灌錄了李厚襄的《憶良人》，黎錦光的《五月的風》等歌曲。這些膾炙人口，至今曆久不衰的名曲，使周璿成為流行歌壇最耀眼的明星。
《天涯歌女》、《四季歌》是周璿最早演唱的電影歌曲，《何日君再來》是上海淪為“孤島”後最流行的歌。唱過這三首歌，周璿再唱電影歌曲已是1939年了。
1938年末，周璿進入國華影片公司，主演的第一部影片是吳村編導的《孟薑女》，片中插曲《百花歌》和《春花如錦》，都由吳村作詞，嚴華譜曲。吳村的詞寫出了孟薑女的性格和情感，通俗中飽含著詩意和真情，朗朗上口，感人至深。嚴華以民間小調為素材，根據周璿的音色特點，和吳村的詞做到了完美結合，又使周璿能充分發揮她的歌唱才能。影片一經上映，片中插曲立刻紅遍歌壇。1937年，周璿在《四季歌》中唱過“冬季到來雪茫茫，寒衣做好送情郎，血肉築得長城長，奴願作當年的小孟薑。”如今她真的以孟薑女的形象出現在銀幕上，觀眾認定了她就是“孟薑女”，她第一次扮演古裝戲的女主角獲得了成功。
這部影片1939年2月上映，家喻戶曉的故事，周璿楚楚動人的形象和她那纏綿悱惻的歌聲，給烏雲籠罩下的“孤島”上海，給愁腸百結的上海人和全國人民，帶來了無限的溫情和慰籍，人們更加喜歡周璿，喜歡周璿的歌，她在人們心目中的位置已無人可替代。
從《孟薑女》開始到1941年末的《夢斷關山》，她共為“國華”主演了16部影片（其中有三部“國華”以“國泰”的名義發行），扮演了孟薑女、李三娘、董小宛、秋香、蘇三、孟麗君、紅娘、梅妃等8位中國曆史上頗有名氣的婦女。她把這些生長在不同的曆史時期，身世不同、社會地位不同、性格迥異的女性，個個演得栩栩如生。這些銀幕形象證明，周璿的形象、氣質，扮演古代美女似乎更是她的優勢。而她在此期間的另外8部影片中扮演的現代女性，由於劇情所限，沒能給周璿塑造不同性格的人物，展示演技以廣闊空間，這些現代女性的形象略遜於前8位古代婦女，沒能給觀眾留下深刻的烙印和長久的記憶，彌補這一不足的是周璿甜美的歌聲。她為“國華”主演的16部影片，有4部影片沒有插曲，在另外的12部影片中她共演唱插曲45首，有29首由百代和勝利唱片公司錄了唱片。灌錄了唱片的都是她演唱的電影歌曲中的名曲，這些歌和她1937年唱紅的《天涯歌女》、《四季歌》和《何日君再來》，還有她此期間灌錄唱片的50首時代曲一起紅遍歌壇，周璿不隻高踞流行歌壇的第一把交椅，而且人人稱她“歌後”了。
2004年的第8期《電影故事》，發表了一篇題為《老演員鳳凰談往事》的文章，鳳凰回憶說：“周璿拍《李三娘》時是她最紅的時候，”“她的歌太動人了，人家去看她的戲，就是為了聽她的歌，大家都學她，就是都學不像。”
周璿的歌使她在影壇奠定了無人可與之爭鋒的地位。就在1939年，新聞媒體上開始稱她為“金嗓子”，從此“金嗓子”成為周璿的美譽。
1941年5月——7月，周璿、嚴華婚變，情感上的暴風雨期間和過後，周璿堅持為“國華”拍完了《解語花》、《惱人春色》和《夢斷關山》三部影片。1942年息影一年。這一年她和白虹結伴向一位美籍老夫人學習了一年聲樂，灌錄了伊麗詞金玉穀曲的《五月的風》。在《解語花》中她和白雲對唱的《天長地久》，直拖到1942年和《五月的風》同時灌錄唱片。過去，都是嚴華和她對唱，現在嚴華不能再和她對唱，隻好換成姚敏了。