第二輯 地方文化7
陳厚鵬虎畫風景線
現代以來，川東北一隅的開江出了幾位畫家。民國時期的胡子瓏、陳德位，新中國成立以後的四川美術學院教授唐德泉、唐允明等。最具代表性的人物應是胡有全。胡多次獲全國大獎、魯迅版畫終生成就獎，是頗有影響的西北高原版畫家，其取材於裕固族的版畫作品開拓了中國甘肅少數民族創作的新領域。改革開放30多年來，國運大興，各美術學院畢業的開江籍畫家越來越多，一時還數不過來。
陳厚鵬是開江走出來的成就卓著的國畫家，尤其擅長畫虎，影響最大。筆者看四川畫界的老虎，已形成非他不足以成陣勢的局麵。另外，厚鵬的人物畫、鷹、奔馬、花鳥畫也是了得。以他的實力，是可以拉出來在全國麵前遛它一遛的了。
厚鵬兄搬來柳苑居家的這幾年，我與他住得近便，來往就多。每回進得門來，第一件事情就是看他的國畫新作。將畫幅席地鋪開，上下遠近地觀賞，或議論一番，或指點幾處。無論是老虎、雄鷹、花鳥、馬、人物，也無論是立意、構圖、著墨，都讓我感到一股清新之風撲麵而來。就這樣，我常常擔當了第一讀者的角色，先睹而快。我其實不懂畫。但厚鵬的畫看得多了，倒也積累了好些印象，一如年輪似的，看到他老兄這些年的藝術發展曆程，步步提升，那硬是顧愷之順著尖尖吃甘蔗——漸至佳境囉。
看得最多的是老虎。厚鵬畫虎，過人之處首在以寫意的筆墨造型，一氣嗬成，成就了虎的大氣。僅憑這點，已非尋常。一氣嗬成，既是藝術手法，更是作畫為文的一個很高境界。美術攝影作品的第一審美要素，應是畫幅所給予的整體性氣勢、神韻等的感覺及其所產生的第一眼的吸引和震撼。這恰是厚鵬兄水墨作畫取勝的首要因子。他的虎畫、鷹畫、鍾馗人物畫等作品，整體性氣勢、神韻，脫穎而出，尤其給人印象強烈。而這一效果的得來，應是源於他的大寫意筆墨。大寫意筆墨，應是開江畫界的一個頗具特色的藝術根基和傳統。著名百歲老人、早年畢業於上海美專的鄉人胡子瓏先生，最早給開江帶進現代繪畫藝術。他的墨荷畫，代表了他在藝術創作實踐中形成的獨特風格。1985年12月，晚年的他赴北京參觀第六屆全國美術展覽歸來，不無感歎地說，“對我自己的國畫作品增加了信心，肯定我的大寫意筆墨，有我獨特的風格”。把這一點跟厚鵬的藝術實踐聯係起來，也與胡子瓏的學生、著名國畫家劉伯駿先生的作品聯係起來，不難看出一個傳統根脈的延續和發展。
一氣嗬成，反映了厚鵬的功力深厚，筆力老到，彰顯了中國畫的翰墨淋漓的藝術本色。一氣嗬成者，一鼓作氣也。須知“一而鼓，再而衰，三而竭”。作畫為文何嚐不是如此。藝術家的才情、大略、氣魄，盡在一氣嗬成中。嗚呼，若沒有西畫素描的相當功力，談何容易。畫虎畫皮難畫骨，這“骨”就是虎的神威、虎的神力、虎的神韻。一句話，就是虎氣。這是個大命題。陳厚鵬抓住不放，刻意追求，反映在造型上，反映在對虎的動靜把握上。在靜態中，畫出某種動感，某種不怒而威的神力；在如晦風雨中，畫出某種靜氣，某種偉大蒼涼。在閑暇中，畫出“回眸時看小於菟”的親情柔意，某種人間大愛。正如同鄉詩詞家李德明所題詩句：“豈需浮白消塊壘，動靜行藏具有神。”既然“虎氣”是虎畫必不可少的一個精神氣質。這一氣質的表現豐富多彩，在每一張畫裏都應是獨特而不可重複的、個性的、創新的、深入發掘的。細加考察不難發現，厚鵬筆下的臥虎，其虎紋竟如山石之紋。此一筆法的近似，其實是有原創意義的。山石與虎的某種內在氣質，被巧妙融合起來，韻味深長，由人去體會吧。在《八千裏路雲和月》中，虎的右上方位置是雲和月，隱隱傳達了某種蕭森之氣，恰也是畫麵所需要烘托的一種氣氛，同時也是形成虎氣的一個背景元素、一個意境元素、一個暗示。飛白部分，是虎的活動空間構成，或給人以千山萬壑之形勢，或給人以山高水遠之意境，也就有了博大深厚——而這是虎畫所必須具備的內涵。以上三條，是虎畫藝術的精微之所在，是畫家畫外的人生功德、文化修煉功夫的結果，而非筆墨本身。厚鵬的鷹畫也讓我喜歡，可謂畫如其人——陳厚鵬，厚鵬嘛！命定與大鵬有緣。他的鷹，總是讓我聯想起王維的“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”。德明兄也看好，吟詠道：“人間城郭知無數，冀展長空品自高。”我曾自擬一句歇後語，叫“厚鵬畫的鷹翅膀——扒得寬”，還頗為自鳴得意。
自古有一個說法，觀畫，令人驚不如令人喜，令人喜不如令人思。厚鵬對虎氣的把握，對雄鷹的描摹、對奔馬的駕馭，得力於對人生內在精神的深廣認知、厚重體驗，以及濃而後淡的筆墨傳達。國畫講究惜墨如金，厚鵬作畫擅長留白，計白當黑，想象空間更大，用於畫虎，更添“於無聲處聽驚雷”的氣勢，那就高邁而非凡了。
畫的神妙在似與不似之間。近兩年，陳厚鵬作畫題材已經擴大，畫人物、畫馬，均已形成特色優勢，前景看好。一幅《馬到功成》，奔跑馬群分布於畫麵，整體觀之，其鋪天蓋地、排山倒海之勢不可阻擋；細微察之，其彪悍勇武、馳蕩征戰之氣概不可一世；比之如山，有山石的崢嶸、山體的巍峨，更有山脈的橫亙綿遠；比之若河，有河波的激歂、河床的偉岸，更有河流的奔騰激越，讓人產生氣脈悠長的神秘感、敬畏感，在心理上一下就把人鎮住，震懾，浩歎，雄渾之氣油然而生。在藝術上傳輸自然力的生命之美、原始之美、天地之美。論章法和手筆，遠近散亂，看似無蹤而有序列，大小顯隱，幡然有章而無法度之束縛。水墨人物畫《樂融融》，畫麵是養雞少女觀賞著她的傑作，目光落處，是幾隻黃毛茸茸的小生靈。觀那小腳丫，不是小鴨，勝似小鴨。恰在似與不似之間，相映成趣，生機盎然。一幅《雨過天晴》，以大特寫畫大水牛，以潑墨狀牛的碩壯軀體，占滿幾乎整個畫麵，然而，細筆勾勒牛背伏一牧牛女童，著輕盈漂亮的大紅花衣，頭上一頂金字塔形淺白鬥笠，立即巧妙地將牛身的巨大體量感消失一盡。雨過天晴，青山分外明。如何摹寫青山綠水的“明”，以抒寫牛女之“俏”？畫家做了自己獨有的回答。這一處理方式，大膽，出新，又無不是以美作為藝術支持。在手法上，拉近了國畫與油畫的距離，或可說是用中國畫之“虛”與西洋油畫之“實”的融合，這會不會是千年中國畫的一條發展新路？
有發現、有特色、有內涵、有創新，是厚鵬的追求，也是厚鵬的收獲，得到了畫界的普遍好評。成都市文聯的《藝術與舞台》雜誌不吝版麵，給他出一期專輯，上海《文彙報》副刊辟出兩整版的篇幅，刊載介紹他的畫作，都說明他的藝術追求是十分成功的。
筆墨技藝都是玩出來的。“玩筆墨”一說當為至理。寫寫畫畫中的神思飛躍、興會如泉，都要有一個輕鬆、閑適的心境。這就是“玩”所要有的心境。當然，這僅僅是就筆墨而言，至於構思、用意、造境，那就不是隨便拿一個“玩”字就可以道出來的了。學養、胸襟、智慧、靈氣、生活閱曆、感悟力……這諸多要素無不成為畫家的底氣，直接融彙於筆墨，滲透於“玩”之中，構成畫作成功的關鍵。沒有這些內在的東西，筆墨就失去了依托，英雄無用武之地了。
作為同鄉好友，深知厚鵬渾身散發的江湖哥們豪氣，渾身浸透的筆墨字畫靈氣，那可是名滿縣城，聲譽隆隆。下棋，不輸人；打球，有一手；連路見不平，要打架，也絕不因為“把把兒”瘦小而有所畏懼退讓。鄉人認定，厚鵬天生就是個畫家料子，少年縣裏出名，如今全省全國出名，自自然然，平平淡淡，不要哪個來炒作，不要我等來延譽。做朋友，他這號子的人，世上不是隨便就可以得到的喲。與陳厚鵬自少年時代同在縣中讀書，後來還成了縣文化館同事，不想如今旅居蓉城又比鄰而居，三天兩頭都有個打堆的時候。他說他的藝術，我論我的學術，與一幫朋友營建了一個“各說閣”的文化沙龍。
塵世紛紜無常，人生匆忽有時，如此與厚鵬結誼，大堪告慰平生也矣。
2009年8月3日初稿於成都錦裏居
《人文開江》的研究與寫作
《人文開江》這本書，得到廣大開江人的認可歡迎。人們普遍認為，該書以文化社會學的視角，以35萬字的宏大篇幅，對開江縣域社會的經濟、社會、曆史和文化，作出了較為廣泛深入的調查思考研究，進行了較多的學理分析，發掘和揭示了本土的諸多人文特點、資源優勢和自然人文生態價值。
開江曆史文獻，留存下來的很少，除了清代乾隆年間初撰道光十五年（1835）刊行的《新寧縣誌》等少數幾種以外，幾無可言者。在這一狀況下，《人文開江》的人文價值也就顯得十分寶貴，應說是開江社會文化建設的百年工程。
其所展示的人文內容，提出的人文思考和文化理念，尤其對青少年人文教育和素質培育會起到極大作用，其“本土性”特色是不可替代的。
其人文教育和曆史文獻的價值，必將隨著時間的延伸而逐漸放大。它引領開江一方水土從此進入學術視野，成為區域社會文化的一道獨特風景線。
作者是開江人，10年來，作者以其人文學者的職業身份，走出開江看開江，回到家鄉看家鄉，具有了特殊的觀察視野和廣角的文化參照，加上專業性的學理修養和10年田野調查的準備，發開江人所未發，想開江人所未想，讓人耳目一新。
一、為什麼要寫這樣一本書
文化傳播與文化傳承，這是一個學術文化工作者一生所要擔待的崇高社會責任和曆史使命。開江是我美麗可愛的家鄉，這一方水土誕生了我、養育了我，我拿什麼來報恩於家鄉？一度很茫然，很困惑，也很慚愧。自己能力小，拿不出什麼像樣的禮物來回報家鄉，最後隻有秀才人情——一張紙！
或許會問：為什麼要來傳播和傳承你那個“文化”？它究竟是個什麼好巴東西嘛？
構建縣一級學術文化框架，已成為新時代文化發展的必然趨勢。
中華古國進入21世紀，開始了一個新的曆史紀元。此一時期，國家的一項重要而迫切的時代任務就是文化的繁榮發展、文化強國的建設，具有重要的現實價值，也具有深遠的曆史意義。建設文化強國，牽涉的方麵甚多，我個人認為，以縣為基本單元，以縣情為基本內容，構建並賦予一個經濟、社會和曆史的學術文化框架（或叫做“學術文化體係”），就是其題中應有之義。