第六章第二節 外來曲種
嚴格地講四川曲藝中多數曲種均屬外來，前麵已談到，這與清初“移民”有著密切的關係。但在流傳的過程中逐漸“川化”，具有濃鬱的四川地方文化特色了，故上一節所述的十八個曲種早已被視為“本地曲種”。而本節所說的“外來曲種”，一是傳入時間較晚，約於抗戰前後；二是流傳中並未被“川化”，而是一直保持著原來的形態與特色，故目之為“外來曲種”。
相聲與雙黃
“相聲”北京曲種，約形成於清中葉，是一個以語言（說、學、逗、唱）為主要表現手段，具有喜劇風格的曲種。相聲原流行於北方各省，上世紀30年代左右傳入四川。據有關材料表明，較早將相聲傳入四川的當是湖北籍藝人孫玉堂（生卒、身世均不詳）。孫玉堂於1934年前便在重慶一帶行藝，並收吳遐林為徒，從而有了“四川方言相聲”（參看第一節）。
抗戰期間又有戴質齋、婁外樓、曹保義、歐少久、董長祿（藝名小地梨）等相聲藝人先後入川，主要活動於成、渝兩地。
戴質齋、婁外樓、曹保義諸人主要在成都各茶園書場（如濃蔭、益都、聖清等）演說相聲，同時表演“雙黃”。並與成都的藝人、曲種如李德才（揚琴）、曾炳昆（相書）等同台演出。歐少久、董長祿等人則主要在重慶活動，頗受歡迎。如歐、董二人演說的《盧溝橋》等“抗戰相聲”在群眾中影響很好。愛國將領馮玉祥曾為其題詞：“胸中有成竹，舌底翻蓮花。”
在新中國成立前，由於語言的障礙，相聲在四川的普及程度遠不如“四川方言相聲”，特別是小城鎮與農村。新中國成立後，隨著交通的發展，普通話的推廣與藝術交流活動的頻繁，相聲得到了大範圍的普及與發展，方言相聲的地盤逐漸縮小最後消失。全省各曲藝團、隊及成都軍區文工團、西南鐵路文工團這樣的綜合性藝術團體均有專業相聲演員。創作、改編了一批反映現實生活的相聲新作，如《喇叭聲聲》《川江號子》《愛情變奏曲》等，並多次獲得各種獎項。
但是，近幾年來，相聲無論是創作還是演出，都大為減少，相聲藝術在四川仍存在後繼無人這個大問題。
“雙黃”這個曲種基本上無專業演員，往往由相聲演員兼演，仍以說、學、逗、唱為其主要藝術手段，因此可說雙黃是相聲的一個分支。
雙黃由二人演說，前麵一人（行話稱“前臉”）張口比畫，卻不出聲；後麵一人（行話稱“後身”）則隻動口或說或唱，兩人配合演說，儼然一人。
關於雙黃的產生，有這樣一個傳說。據北京雙黃老藝人孫寶才（藝名“大狗熊”，係新中國成立前北京天橋市場“八大怪”之一）講：清末慈禧太後當政時期，北京天橋有位唱單弦的，名叫黃甫臣，很有點名氣，常進宮為太後唱單弦，太後十分喜歡。過了些年，黃由於年老嗓音大不如前。一次，太後仍宣黃進宮演唱。黃甫臣想了個辦法，暗中帶了一個徒弟（亦姓黃）進宮。他在前邊表演，讓徒弟躲在椅子背後唱。太後聽了非常高興，並說黃唱得越來越好了，嗓子比以前還清脆。黃甫臣一聽立即下跪謝罪。當講明情況後，太後不但沒生氣，反而更高興，還說你們雙學一人，足見你們的忠心。當下賞了師徒兩個荷包，每個荷包裏還裝了兩錠銀子。
從此，這雙學一人便傳了出來。因他師徒倆都姓黃，並為首創，故叫“雙黃”。不過這名稱當時不敢叫出來，因“黃”與“皇”同音，一國不能有二“皇”，所以就叫“雙學一人”，到辛亥革命推翻了清王朝，才正式稱“雙黃”。但有人覺得“黃”字不夠雅，便諧音稱“雙簧”。①
新中國成立前，在四川（主要在成、渝兩地）表演雙黃的除上述幾位北方相聲演員外，還有吳遐林等幾位方言相聲演員。新中國成立後，因為沒有接班人，雙黃這個曲種便退出了四川曲藝舞台。