民國二年（1913）蔡覺之曾到重慶行藝，並與重慶的趙高峰等竹琴藝人進行了藝術交流，從而把“揚琴調”這種新腔傳到川東一帶。後來在民國二三十年間，自貢竹琴藝人龔文長、李文光等數人先後到成都向賈樹三學藝，又將“揚琴調”傳至川南，到上世紀40年代以後逐漸形成在四川“揚琴調竹琴”“一統天下”的局麵。
蔡覺之等人所創分角坐唱的“揚琴調四川竹琴”正式進入書場（茶館）大約是在清宣統二三年間，在成都竹林巷口的“清音閣茶園”，一登台便十分叫座，到辛亥革命時停止演唱。辛亥革命後恢複，在中山公園（原成都市勞動人民文化宮）“羽經茶社”繼續演唱，持續八年之久。後來當時的市政府整頓公園，竹琴演唱亦被取消。蔡覺之、銀靜臣、鄧青山等相繼謝世，其他藝人亦風流雲散，唯蔡覺之的傳人、年輕的賈樹三繼續以唱竹琴賣藝謀生。
經過幾年的努力，賈樹三終於創立了集生、旦、淨、末、醜於一身，一人多角的“賈派竹琴”。約於民國十七年（1928）賈樹三在少城公園（今人民公園）“射得會”茶園演唱引起了曾任過道尹的教育界知名人士譚創之的注意。譚創之便聯絡教育界對此有興趣的人幫助賈樹三編改唱本，斟酌腔詞，使之更趨完善，民國十九年（1930）譚創之等人又幫助賈樹三在桂花巷口的“錦春茶樓”開設固定的竹琴書場，並正式掛出“竹琴絕技賈樹三”的招牌。賈樹三因此一炮走紅，“賈派竹琴”亦風靡全川。
四川竹琴演唱場所主要在書場（茶館）。1925年前後各地出現了規模不一的竹琴會社，對四川竹琴的發展起到了不小的推進作用，這些會社大多活動至1949年方自行解散。
新中國成立後，各地建立了曲藝團、隊，許多曲藝單位都有竹琴演員並招收了學員。一些新文藝工作者與藝人結合，對傳統唱本、唱腔、演技、伴奏進行整理加工，並編寫出一批反映現實生活的曲目，使竹琴有了新的發展。成都市曲藝團竹琴藝人楊慶文（已故）率先改坐唱為站唱。他演唱的現代題材曲目《趕豬的人》在四川省第一屆曲藝會演中獲獎。萬縣市曲藝團華國秀（女）演唱的四川竹琴長篇說唱《華子良傳奇》，采用章回體形式（共16回），歌頌共產黨員華子良在黨的領導下機智鬥敵、出奇製勝的英雄事跡。音樂唱腔既保持了川東竹琴粗獷、豪放的特色，又大膽探索有所創新。這部竹琴說唱於1987年1月和1990年3月分別由四川人民廣播電台和中央人民廣播電台連續播出，引起較大反響。
近年來，舞台演出鮮見竹琴登台，茶館內基本見不到，主要原因係後繼無人。
四川竹琴音樂因其流布區域及風格之不同分為“揚琴調”與“中和調”兩大流派，但兩者之音樂結構都大體相同。
四川竹琴音樂由主體唱腔、輔助唱腔及專用唱腔三部分構成。
主體唱腔係其音樂的主要部分，為板腔體結構，主要板式有［一字］［二流］（分快、慢二種）、［三板］［大腔］等。有甜皮、苦皮之分；揚琴調分男、女腔。
輔助唱腔有［陰調］（中和調用）、［垛子］（揚琴調用）等。專用唱腔有［平板］［春色嬌］等。
四川竹琴以漁鼓、簡板為其伴奏。簡板在板上即重音上擊拍，控製速度和節奏。漁鼓之拍擊技法較多，其稱謂尚不統一。較為通行的有打、拍、勾、彈、捂等數種手法。伴奏曲牌亦無統一規範之稱謂，較統一的僅有［大過板］（用於前奏及大段落分隔）、［小過板］（用於間奏）；演奏句幅之長短隨藝人情緒和演唱情節需要增減。
此外，在演唱中漁鼓、簡板的演奏還能起到烘托氣氛、渲染環境等作用。
目前“四川竹琴”僅剩賈樹三的第三代傳人張永貴，而張永貴已是七十餘歲的老人，要不了多久，“賈派四川竹琴”將成“廣陵散”矣。