走出那間屋子，我仿佛從一個美妙的大夢裏醒來。
一樣的“沉睡”，有著不一樣的“蘇醒”。
醒琴就是醒心。醒琴之心，也醒撫琴者之心。
三、蘭馨於室
去年中秋約定的一缽蘭草，今年元宵之後終於抵達我的案頭。
書法筆墨一般的莖須葉片，疏朗自在地“畫”在空中，兩朵剛剛綻放的清瑩蘭花玉立其間，氤氳著淡淡的馨香。承載這蘭的，是有十餘年曆史的細頸敞口瓦缽，淺棕色，有手工的痕跡，樸素的頸上注有九枚小孔，散發著大地和歲月的氣息。
順著花葉望過去，背景是一副清雅的對聯：“閉戶即是深山，讀書隨處淨土。”還有一個“背景”，是古琴“老八張”裏喻紹澤老先生獨奏的《佩蘭》，沉穩古樸，清幽淡雅。在柔和的光影裏，這蘭，便如一闋小令，踏著山穀的氣息，從古琴的典故裏，燕燕輕盈而來……
這蘭是如何從“中秋”走到“元宵”的？如何由幾柄細葉走到了燦然花開？如何由散漫平凡走到了疏朗脫俗？朋友隻說，花開相贈更顯誠意。其間的山高水長，便作留白遐想。
這蘭從朋友的花室抵達我的書房，由一個印著灰色底紋的紙袋承載，上書 “東道汝窯：天下第一瓷”， 字體如蘭草般綠，想是朋友隨手偶然牽來的袋子，卻天成如對聯、古曲一樣的匹配。我小心嗬護捧蘭回家，仿佛捧著的正是至美易碎的“天下第一瓷”。
並非第一次捧蘭回家，與蘭的緣分也非三言兩語可以道盡。但此時此刻，在清淡質樸的古琴聲裏，蘭之幽色幽香，琴之幽德幽性，共同圓滿著這個夜晚，共同圓滿著元宵之後的清寂與絢爛。
《佩蘭》的旋律如春天的河，清澈流淌，這蘭便如這河裏的一尾魚，靈動悠遊。“隻有讓眼睛走到凝視裏去∕我才能走進你黛綠色的吟哦……”這蘭，這古曲，就在這黛綠色的吟哦裏，悠揚，婉轉、恬靜，寵辱不驚，淡定從容，清澈而渾厚，淡雅而深沉。其折射的君子之風，一如杜牧筆下“蘭溪春盡碧泱泱，映水蘭花雨發香”，清新脫俗，一塵不染。
這樣的感覺，可以從古琴譜中找到印證。《天聞閣琴譜》（1876）曰：“戰國時，有靈虛子者，遊嵩山，遇羽人鼓琴石窗之下，鶴舞於庭，蘭馨於室，延入晤語，因授以清羽之調，名曰佩蘭。”而更早的《大還閣琴譜》（1673）後記：“蘭生空穀，無人自芳；苟非幽人，誰與相將。曲調細而不迫，徐而抑揚。”《佩蘭》相傳為南宋毛敏仲所作，取屈原《離騷》“紉秋蘭以為佩”之詩意，與琴譜中的解讀一樣馨香而醇和。
以蘭為題的古琴曲，更為著名的是《幽蘭》，全稱《碣石調·幽蘭》，是迄今為止唯一的一首用原始的文字記譜法保留下來的琴曲，也是世界上現存最古老的琴曲樂譜。據吳釗先生《絕世清音》一書記載，1884年，中國駐日公使黎庶昌在日本訪求古書時發現了這首琴曲，其原譜保存在日本京都西賀茂的神光院，為唐代人手寫的文字譜卷子，記譜年代大約在武則天時期（684～714），文字所記是左右兩手在琴上演奏的指法，共有漢字4954字。
想起那年在日本京都賞櫻花，發現嵐山腳下的渡月橋邊有一方不大的灰色石柱，書法行書刻字，第一個大字便是“琴”，古琴的“琴”。日文除外，還有“橋跡”二字。想來應該是當年什麼人在此彈琴的遺跡吧？而這古香古色的渡月橋，也可追溯到17世紀了。不知道保存《幽蘭》古琴譜的神光院離渡月橋有多遠，但同在京都的事實，讓我深信這石柱上的“琴”乃“古琴”無疑。
很遺憾在京都與《幽蘭》古譜的失之交臂，後來在網上看到過影印的古譜，暗黃斑駁的底紋，清雅工整的小楷，依稀可以看清：“碣石調·幽蘭序一名倚蘭。丘公字明，會稽人也。梁末隱居於九嶷山，妙絕楚調，於《幽蘭》一曲，尤特精絕，以其聲微而誌遠而不堪授人以陳……”
“聲微而誌遠”，一如幽蘭本身。古人認為，花品之高下乃天地所賦。蘭出叢不盈尺，卻秀質靈根，素心生香，遠而不淡，近而不濃，一如君子之心性德養，故《左傳》謂之“國香”，孔聖人讚之為“王者香”，花品與人品自然融洽，貞風遠馨。翻看湖南琴友寄來的《楊氏琴學叢書》，在考古學家李濟撰寫的《幽蘭和聲》一文裏，他這樣寫道：“衡陽劉蕙農先生曾聽過此曲的全奏，有一段很美麗的文字形容它，他說：離披錯糅，幽卉蒼莽，翁如釋如，靡猗條昶，霜雪霰零，蕎麥青青，刁調如風之冷，緜芊如春之榮，清如穀音，繁脆如風琴，是為幽蘭之聲……”如風之冷，如春之榮，幽卉蒼莽，穀音風琴，不也是“聲微而誌遠”的另一種表述?
在靜夜裏細品《幽蘭》，低婉清揚的琴聲，清新恬淡的氣息，恍若空穀幽蘭的畫卷次第呈現，與眼前疏朗的蘭草清雅的蘭花融為一體，給人以無限的平和與安詳。唐代大詩人白居易聆聽此曲後，曾寫下《聽幽蘭》：“琴中古曲是幽蘭，為我殷勤更弄看。欲得身心俱靜好，自彈不及聽人彈。”不知他聆聽此曲時，是否也如我一樣，有幽幽蘭馨清雅相伴？
（李成琳，重慶人，《公民導刊》雜誌社副總編輯，山城文學社秘書長，作家，重慶“天風古琴院”秘書長，琴家、琴學家）