小心翼翼地翻看琴底的刻字，琴項處有一方形篆文印章式琴名“襄”，中正端莊。相傳此琴曾為北宋大書法家蔡襄所藏。龍池兩側有銘文四行：“宋人得唐琴如拱璧，喜刊章為記，向在京師，見雷琴數張皆然。此琴既經莆陽蔡氏珍藏，定為唐製無疑，昔乎閱世已久，幾經重髹，難睹廬山麵目矣……”此間的“莆陽蔡氏”便是蔡襄。陰刻行楷，秀雅遒勁，有歲月的浸潤感。此銘文的落款時間“萬曆壬午小陽月”，乃公元1582年10月，距今已有四百二十八年。這張琴的“閱世”時間雖不可細考，但以唐末907年計，距今也有一千一百零三年了。穿越千年的清音，怎不讓人目眩神迷心旌蕩漾？
或許是“襄”琴給我“一撫鍾情”的感覺太深厚，使得其他幾張琴的“美”很難超越“襄”琴之“妙”。北宋的“鳳鳴”琴是琴友公認的泛、按、散三音俱佳的琴，音色鬆透柔和，是不可多得的彈奏佳器。或許是我功力不夠，在撫彈時有點駕馭不住，耳畔回響著《詩經》裏“鳳凰鳴矣，於彼高崗”的詩句，眼前的“鳳鳴”也仿佛被置於“高崗”，讓我仰視，少了與“襄”琴娓娓交流的親近。而聲名更加顯赫的“鬆石間意”更是如此，與這張琴有關聯的是一串如雷貫耳的名字：蘇東坡、唐伯虎、祝允明、文徵明、沈周、文彭……隨便牽一個出來，都有綿長的故事值得回味，但這張琴或許被這些名人覆蓋著“睡”得太沉，撫彈出的琴音有一種篤定的“睡夢感”，穩重，醇厚，少了通透。此外，還有一張落霞式明琴，雖無名無款，卻有幹淨鬆透的上品之聲，但與“襄”琴相比，似乎過於纖巧，有“襄”琴的“風景”，差“襄”琴之“氣象”。
盡管如此，仍不影響我在一下午空曠的時間裏靜靜地對其一一“品讀”。
眼前的“鳳鳴”琴形製寬大，是相對較少的伶官式，有著與“襄”琴一樣的蚌徽，紅檀的嶽山、琴尾，琴底項部刻有篆書“鳳鳴”，其下陰刻行草四言詩兩行：“鳳凰來儀，鳴於高崗。文章瑞世，其道大光。”前兩句應衍自《詩經》，以明“鳳鳴”琴名之由來。想起在一本書裏看到的另一張“鳳鳴”琴的題詩：“彩鳳出丹山，黃鶴來玄圃。不作尋常鳴，一聲回太古。”應有異“鳳”同“鳴”之妙。另有落款：“景祐元年春日，清畫堂主人題。”款下有一方章，篆文為：“王元穎印。”清畫堂主人與王元穎無考，不知是製琴者還是藏琴者。而景祐為北宋仁宗趙禎的年號，其元年為1034年，據考證，此琴的製作年代即在此年甚至更早，距今已近千年無疑。
“鳳鳴”在修複之前琴頭殘損厲害，琴麵無弦，有十餘道讓人傷感的挫斫痕，就是被當作普通木頭隨意挫斫過的痕跡，不知這張曾經“鳴於高崗”的古琴，如何在歲月的塵埃裏無奈蒙塵，如何在愚昧的傷害裏無助哀鳴？但歲月流逝，怎樣的塵埃也難掩其瑞世大光，怎樣的傷害也難湮其鳳鳴大音。輕輕地撫摸，柔潤而蒼涼的琴聲仿佛在傳遞著“劫後餘生”的寬厚與豁達……
“鬆石間意”是四張古琴中撫彈時間最短、閱讀銘文時間最長的一張琴。這張琴本身也是目前所見題刻數量最多的古琴，整個琴底基本被銘文覆蓋。在琴項處，除了唐伯虎所題琴名“鬆石間意”外，有“紹聖二年東坡居士”的銘文。查閱蘇東坡的年表，紹聖二年乃公元1095年，正是58歲的蘇東坡謫居惠州之時，距今也有九百一十五年了。不知道這張琴給年近花甲被貶南蠻的蘇東坡，帶來過怎樣的愉悅與安慰？在人心的涼薄裏，他用此琴撫吟過“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”嗎？
“琴之為物，先聖所作，可以消憂，可以寄樂，如風入鬆，如泉奔壑，如雲在天，如鳥擇木，或撫三終，或吟一曲，淑性怡情，雲和所獨……”這是被稱為“文人篆刻宗師”的明代書畫家、篆刻家文彭所作，清新典雅的題詠，將琴之韻意要言不煩銘記於此。“明月入室，白雲在天，萬感皆息，琴音告歡，飛飛去鳥，涓涓流泉，臨風舒嘯，撫鬆盤桓，消憂寄傲，息焉遊焉……”此乃“明四家”之一的祝允明所題，寫琴之飄逸灑脫，也寫撫琴之清朗美妙。相類似的題刻計有十餘則，“月明千裏，清風七弦”，詩意纏綿，“嫋嫋獨絕，飄飄欲仙”，引人遐想。這些題刻從北宋至明至清，既有書法的價值，更有文學的韻味，投射著曆代文人超然恬淡、樸素脫俗的情懷，讓人感慨而流連。
與這張刻滿銘文的古琴相對應的是那張無名無款的落霞式琴。素樸的外形，柔和的線條，如一位優雅的閨閣女子，與世無爭，在那個時代賦予她的無名無款的樸素與沉寂裏，靜候知音。撫這張琴，感覺她本來就是“醒”著的，那清亮的琴聲似一顆清明的心，在靜靜地注視著這個紛繁的世界。
回到“襄”琴，撫一曲《歸去來辭》，陶淵明“沛然如肺腑中流出”的詩句與悠然曠達的古琴清音和諧交融，琴的“大徹”與人的“大悟”，攜帶著田園的清新，本性的質樸和自由的芬芳，呈現出“樂琴書以消憂”的灑脫之美，回歸之美。腦子裏自然泛起蘇東坡的詩句：“幾時歸去，做個閑人。對一張琴，一壺酒，一溪雲。”在樸素而安靜的琴聲裏，夕陽的光伴著鳥兒的啁啾斜斜地映在琴上。窗外的青枝綠葉，靜謐而靈動，它們，一定都聽懂了這“蘇醒”了的或正在“蘇醒”的琴聲。