而我在其中負責扮演的也大多是配角，我演過威尼斯商人裏的群眾，演過朱麗葉的母親，甚至扮演過包法利夫人家裏的家具，立在原地一動不動，假裝自己是一座時鍾。
謝平之來到玫瑰劇院的這一天，我扮演的是主角，因為劇目是花木蘭，而我是班裏唯一的黑頭發黃皮膚。
背景配樂很簡陋，是一隻舊式手風琴，和裝滿沙粒的木盒子，隨著手上顛倒的動作，發出大海的聲音。
我的戲演到一半，謝平之忽然就從座位上站了起來，匆匆地走了。
我知道這是他的靈感如同五雷轟頂而來。
晚上回到家的時候，我就發現他在原有中式古典音樂的基礎上加入了許多其他的元素，水聲，蟬鳴，槳聲，露珠滾動的沙沙聲響。
比之前作生動了許多。
我一連聽了好幾遍，猶豫了半分鍾，說：“為什麼你不拉一段提琴呢？我知道這不是中國古典音樂，可是或許這種反差會帶來意想不到的效果，可能就是音樂裏的驚喜。”
謝平之轉過頭，有些發愣地看著我，複雜的神色一閃而過。
我想，其中夾雜的，大概就是他參加大提琴比賽的那些年，與金獎失之交臂的失落。
此時此刻何嚐不是另一種彌補……
我假咳了一聲，調轉開了視線，“我也就是胡亂想的，不懂的，你自己慢慢琢磨，總會越來越好的。”
謝平之笑了，然後又投入到夜以繼日的音樂製作中。
直到影像節開幕，我都再沒有聽過他的demo。
影像節地點定在巴黎近郊的一座園林裏，入場鋪設著長長的紅毯。
我穿著黑色的長裙，挽著謝平之的手，從紅毯上走過。
這是我倆第一次一起走紅地毯，我多少有點緊張。
謝平之也與往日不大相同，他穿了一身黑色西服，領結紮得一絲不苟，舉止間少了一分隨性，多了一分優雅。
他配合著我的步伐，走得緩慢，我的指尖落在他袖口冰涼的袖釘上。
遠道而來的國內媒體，一刻也不停歇地拍著我們，每一個動作都定格在了膠卷上。
我學著他嘴角揚起的弧度，笑得恰到好處。
走到紅毯的一半，他轉而握住我的手掌，溫熱從掌心蔓延開來，我的心情漸漸放鬆了。
走過紅毯，他在我耳邊對我輕聲說：“亮亮，怎麼辦，我有點緊張。”
溫熱的氣息貼著我的耳垂，令我始料不及。
我看他表現得那麼完美，還以為他鎮定得不得了。
從那一刻開始，我突然就不緊張了，好比差生上考場，本來沒譜，可一聽說優等生也沒譜，就轉而喜大普奔的那種心情。
我清了清嗓子，壓低了聲音，可勁兒地安慰謝平之：“真金不怕火煉，你就是金子中最亮的那一個。”
影像節開場照例是一部神經質到看不懂的法國電影。
夜幕初降，餘暉西斜。
那一朵白蓮花躍上了熒幕，繁華聲遁入空門，折煞了世人。
古箏切切，琵琶渺渺，風聲，雨落，蟬鳴，竹漿蕩開波浪。
似遠非遠之間，悠長的，低沉的，琴音，暗暗的，如同潑墨山水中或隱或現的筆墨，徐徐展開。
東方與西方的交織在蓮花的靜靜綻放中，一點墨跡，渲染在澄澈的清水中。
悲與苦，哀與辛，喜與樂，願與盼，觀眾屏息凝神地傾聽，觀賞。
直到蓮葉落盡，化作花泥，落入無波的古井。
掌聲與叫好聲此起彼伏，我們親吻彼此，如同交頸的鳥。
謝平之眼裏的光芒，璀璨若太陽下光華流轉的鑽石。