的確，布列鬆的早期作品，簡直是照著柯特茲看事情的方法拍出來的，不同的是，布列鬆對事件時空交叉點掌握得比柯特茲更加犀利、更加富有象征意味。換句話說，青出於藍而勝於藍，因此柯特茲隻是大師，而布列鬆卻享有“等於攝影”的地位。為了有助於了解二人一脈相傳的手法，把照片對照起來看就更加清楚了。
《布魯塞爾》—布列鬆攝於1932 年（見對照圖1）
《布達佩斯》—柯特茲攝於1920 年（見對照圖2）
布列鬆的這張作品，是他最出名的幾張之一，它包含了創作風格的整體精神：事件進行的時間並不因快門的凝住而呈靜止狀態，事件的內容並沒有明確的定型詮釋，所有的信息都顯示著“有一件不知道的事情正在發生”。兩個人隔著布篷在看某種演出，先前的一位撇過頭來，以一種沒有任何提示的怪表情望著鏡頭。這幕原是極為平凡的景象，正由於攝影者在這樣的角度、這樣的距離、這樣的一瞬間將其拍下，才會有這種“什麼事都有可能”的深遠寓意。真是神來之筆，布列鬆一點也不會把活生生的事件做定格處理，而是讓它們繼續演變下去。我們看到的是活的瞬間，而非死的幾分之一秒。他的“決定性時刻”並不隻是留住“事件最好的一刹那”，而是“借最好的一刹那，來使事件產生全新的意義與境界”。這是他最迷人的地方。
柯特茲比布列鬆早十二年就拍了這樣的照片，它們的構圖是那麼相似，雖然內容不同，但精神卻是如出一轍。我們無法得知婦人帽子下麵的眼神，也無法得知她的手正在做什麼動作，不過卻正好遮住了海報中的人物的眼睛。所有元素都是那麼巧妙地息息相關，然而在那一刹那的組合之下，卻使事件有了全然不同的豐富象征。說實在的，就這一點來看，柯特茲才真是時間與空間交會點的先知先覺者。他老早就知道看事實的“觀點”，是打開攝影藝術的一把萬能鑰匙。
布列鬆的“等”
當然，並不是每一個事件的最佳狀態都會被布列鬆和柯特茲碰到或看出來。同樣的事情對這個人有意義，在別人可能視而不見，沒有感覺。有趣的是，對他們兩人而言，同一件事往往會有相同的刺激效果，同一種景象對他們有相同的啟示作用。
《老教授·巴黎》—柯特茲攝於1928 年（見對照圖3）
《海勒斯·法國》—布列鬆攝於1933 年（見對照圖4）
兩張照片的欄杆與石階，都是畫麵中的趣味重點，他們兩人對景象不但有同樣的獨鍾之情，而且都深知“這樣的場景還不夠，有了什麼之後它們就會有意義了”。於是柯特茲在那裏等一位執傘的老教授入鏡，在人物的姿勢跨入絲毫不差的位置時，按下快門；而布列鬆等到的是一位急駛著腳踏車的過客，在他位於兩道欄杆的缺口時拍了下來。
他們兩人都知道事件的元素還未湊齊，明白欠缺的是什麼，而且還曉得要在哪裏才是最好的。如果硬要區別他們的不同，那就是：柯特茲的“等待”沒有布列鬆那麼嚴格，布列鬆會選這張底片來放大，還包括這個騎腳踏車的人要有一點模糊的效果才行。我們知道他不是把快門速度調得不高，就是腳踏車騎得太快的緣故。
總之，布列鬆的作品是任何一個細節都要在決定性的情況下才行，他的所有作品都是萬萬不能切割的；而柯特茲的則是：差那麼一點點也可以，因為他觀察事件的方法，並不像布列鬆那麼抽象，他比較會被事件原來的內容所吸引，有時會對特別的人物、特別的主題做刻意的強調，因此他的作品要比布列鬆更顧及人間的溫暖感，也就沒有布列鬆那麼冷靜、精練。
換句話說，柯特茲等的是讓現實世界的情感更豐富，而布列鬆等的是怎麼使現實世界更接近夢境。
布列鬆的“等”就是他捕捉意象、實現意念的最佳利器，他經常將布荷東(1913—1952) 的小說Entretiens 裏的一句話，附在自己很多本攝影集的扉頁上：