序
《閑情偶寄》是清初文人李漁的一部所謂寓“莊論”於“閑情”的“閑書”。該書力圖避免“莊論”、“正告”而采用輕鬆愉快的“閑情”筆調來增加文章的吸引力，絕不板著麵孔教訓人、講大道理。即使本來十分枯燥的理論問題，如《詞曲部》和《演習部》等專講戲曲理論的部分，也能講得有滋有味，風趣盎然，沒有一般理論文字的那種書卷氣，更沒有道學氣。《閑情偶寄》給人的一個突出感受是它的平易近人的人情味和濃重的“市井”氣、“江湖”氣，而且這兩者是融合在一起的：他文章中的“人情”不是隱逸在山林中的冰清玉潔的“逸情”，也不是窗明幾淨的書齋裏的“雅情”，而往往是世俗的“市井”情、“江湖”情。在一定意義上可以說，李漁是一個“江湖”文人、“市井”文人，或者說，是舊社會裏常說的那種“跑碼頭”的文人。李漁繼承了明代“性靈”小品的傳統，他的許多散文，多與“性靈”小品的格調相近，不著意於“載道”，而努力於言事、抒情。不過，比起他的前輩，李漁“市井”氣、“江湖”氣有餘而“雅”氣、“文”氣不足；圓滑、媚俗有餘而狂狷、尖銳不足。之所以如此者，不是或主要不是個人性情所致，乃時代、社會使然。李漁自己把《閑情偶寄》視為得意之作。這部書包括《詞曲部》、《演習部》、《聲容部》、《居室部》、《器玩部》、《飲饌部》、《種植部》、《頤養部》等八個部分，內容豐富，涉及麵很廣。其中相當大的篇幅論述了戲曲、歌舞、服飾、修容、園林、建築、花卉、器玩、頤養、飲食等藝術和生活中的美學現象和美學規律。把李漁看作中國古代最傑出的戲劇美學家、園林美學家和儀容美學家之一，是符合實際的。他當之無愧。
今把閱讀《閑情偶寄》的感受和隨想信手記下，以就教於廣大讀者。本文的各小標題是《閑情偶寄》正文各部分的標題，我的每段文字即是對《閑情偶寄》該部分的評點，讀者若能對照《閑情偶寄》原文閱讀我的評點，更佳。
《閑情偶寄·詞曲部·結構第一》
《結構第一》前言
《閑情偶寄》既然是談“閑情”的“閑書”，則人生中凡“經國之大業，不朽之盛事”之外而涉及所謂“閑事”、“閑情”者，無論飲食、起居、談天、說地、遊玩、娛樂、頤養、保健、戲曲、音樂、園林、山石、字畫、骨董、種花、養鳥、服飾、修容（美容）以至當時的選姬買妾、品頭論足等等，自然都可包括在內；然而，內容如此廣泛，頭緒如此雜亂，從何說起？在一般人看來，確如“老虎吃天，無處下口”。李漁不愧文章高手。你看他就像一個紡織巧匠，一團亂麻似的材料，在他手中變成清清爽爽的經線和緯線，條條縷縷，絲毫不亂。他輕巧靈活地穿梭引線，有條不紊地織出《閑情偶寄》這樣一匹花紋清晰的“錦緞”，這樣一部“雜”而有序的“生活小百科”。一看目錄，讀者便可感到這部書章法嚴密，匠心獨運，非尋常散亂“閑書”可比。
按照《閑情偶寄》體例，全書共分《詞曲》、《演習》等八“部”（猶如現代著作的八“章”）；而每“部”又按內容和問題次序，列出“第一”、“第二”等若幹標題（猶如現代著作中的“第一節”、“第二節”……）；“節”下分“款”（猶如現代著作中“節”下麵的“目”）。在每一節的開頭，各“款”之前，李漁都寫一段或長或短的文字作為前言，或總括該“節”內容，或點撥該“節”主旨，或借題發揮，說些正文中不便說而他又想說的話，靈活自如，活潑自然，暢所欲言，盡興而止。
《結構第一》下這段較長的前言，所談的卻並不限於本節內容或主旨。這段前言分兩個部分。第一部分（自“填詞一道”至“必當貰予”約一千五百字）是全書劈頭第一段文字，其實可看作全書的總序。在這裏，李漁首先要為戲曲爭得一席地位。大家知道，在那些正統文人眼裏，戲曲、小說始終隻是“小道末技”，上不得大雅之堂。而李漁則反其道而行之，把“元曲”同“漢史”、“唐詩”、“宋文”並列，提出“填詞”（戲曲創作）也可名垂千古，“帝王國事，以填詞而得名”，實際上也把戲曲歸入“經國之大業，不朽之盛事”的範疇。就此而言，他與金聖歎之把《西廂記》、《水滸傳》同《離騷》、《莊子》、《史記》、杜詩並稱“六才子書”，異曲同工，可謂誌同道合的盟友。其次，李漁提出，必須尋求戲曲藝術的特殊規律，即他所謂戲曲之“法脈準繩”。一談到這個問題，馬上就顯出李漁作為藝術理論家和美學家的深刻洞察力和出色悟性。李漁所說“填詞之理變幻不常，言當如是，又有不當如是者”這句話，表明他是一個真正了解藝術奧秘的人。世界上一切事物中，藝術的規律的確是最難把握的。“言當如是”而又不如是者，在藝術中比比皆是。譬如說，在《水滸傳》和許多水滸戲中，李逵是一個大家非常熟悉的具有鮮明性格的形象。一提李逵，人們首先想到的是他的“粗”；可他有時偏偏“粗中有細”在某種場合他也會耍點兒小計謀，有時也要酸溜溜地唱幾句“可正是清明時候，卻言風雨替花愁。和風漸起，暮雨初收。俺則見楊柳半藏沽酒市，桃花深映釣魚舟”，欣賞良辰美景－－這是他性格中的“細”處。當作家把他這“粗”中之“細”寫出來時，往往令人拍案叫絕。再譬如，英雄一般總是有膽有識、機智伶俐。可美國電影《阿甘外傳》中卻偏偏寫了一個既不聰明也不伶俐、傻乎乎、出盡洋相的英雄。當阿甘作為英雄受到總統接見的時候，一般人期望他說出幾句豪言壯語，可在那個莊嚴的場合，阿甘卻冒出一句石破天驚的話：“我要撒尿！”看過這部電影的人會覺得這是片中最精彩的台詞和場麵之一。於此，阿甘這個形象獲得了巨大成功。這就是藝術。藝術也並非完全無“法”（規律）可尋，隻是沒有“死法”，隻有“活法”。藝術之“法”是“無法之法”。藝術家說：“無法之法，是為至法。”藝術有規律而無模式，一旦有了固定的模式，將豐富多采、千變萬化、不可重複的審美經驗和藝術創造活動模式化，那也就從“活法”變成了“死法”，藝術也就不存在了。在一定意義上說，“無法之法”乃藝術的真正法則，最高法則。