李漁論戲劇的審美特性，還特別重視戲劇形象的整體的美。這是李漁美學思想中很值得注意的一個重要方麵。李漁認為，戲劇形象必須是和諧的、完美的有機整體，才能具有強烈的審美力量；而如果一部戲劇作品的各個部分如“散金碎玉”，如“斷線之珠，無梁之屋”，一個戲劇形象一身“有無數斷續之痕”、“血氣為之中阻”，那就會破壞美感，使觀眾倒胃口，“有識梨園望之而卻走”。
有經驗的藝術家常常這樣說：藝術創作就是要把“一些支離破碎的生活片斷搜集起來”，把這些東西綜合成一個完整的整體。藝術家運用“他所喜愛的膠液”，把那些“看起來都好像是一些毫無意義的支離破碎的東西”“粘合起來”，並且用他“自己身上的火焰使它變得光彩奪目”；在藝術家的“不可抑止的衝動的一刹那之間，一個完整的過程就出現在他的眼前”。當然，藝術家不可能把世界上的一切事物、場景毫無遺漏的全部描寫出來，他隻能寫一部分、一個過程、一個斷麵、一角。但是，這種描寫仍然必須具有完整性--藝術家要“非常完整地把大千世界的一角的生動情景表現出來”。而且，戲劇更特別強調完整性：“戲劇，這是一個一口就吞下去的完整的世界。”“一部結構嚴整的劇本，卻好像一個氣泡似的球體，而果實就在這個球體的內部。觀眾是根本不想在這個球體的界限之外去探索任何東西的，因為在這個球體內部的一切，都是充分完整的。”李漁在《閑情偶寄》中的許多地方，也大體上闡明了這樣一個道理；當然，他不可能像現代的理論家和藝術家們說得這樣明確和透徹。例如，李漁在《閑情偶寄》的《詞曲部》的“密針線”條中所謂“編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成”，其實正是說的要把大千世界中看起來支離破碎的東西，縫製成一件完善的衣衫。為什麼又要“剪碎”，又要“湊成”呢？因為原始的生活現象，看起來好像雜亂無章，有些好像彼此矛盾，有些似乎互不相幹，有些看不出什麼內在聯係。要從中創造出藝術品，那就要把生活現象的原始狀態打破，也即所謂“剪碎”；然後依據生活的內在邏輯，重新組合，也即所謂“湊成”，造成完整的有機的藝術品。在這裏，戲劇家的才能是在於他善於發現生活本身的內在聯係，找出其中固有的必然性的“線”，並且用藝術家自己的“針’，穿引著那必然性的“線”，把看來支離破碎的生活現象縫製起來，成為完整的整體。這裏邊當然有技巧性的工作，即李漁所謂“埋伏”、“照映”等等；而“埋伏”、“照映”的總的目標，就是如何保證一部戲劇作品成為有機整體。戲劇家要瞻前顧後，使前後統一；而且要把一部劇中的“有名之人，關涉之事，與前此後此所說之話，節節俱要想到”，使之沒有任何自相矛盾或背理違情之處，使戲劇作品成為“天衣無縫”的美的整體。
李漁論戲劇結構提出“立主腦”、“減頭緒”的觀點，其中一個重要思想，也是要求創造一個有機的完整的藝術整體。所謂“立主腦”，就是要求從原始的自然狀態的生活現象中，提煉出一部作品的主題思想，“即作者立言之本意”；並且與此同時，經過選擇、集中、概括--典型化，確立能夠充分表現這主題思想的“一人一事”為主幹，為中心線索。一部戲劇作品的各個部分，都圍繞著這主幹、這中心線索，為表現主題思想而各盡其用。而那些不能表現主題思想的東西，則要盡量刪除；那些可有可無的枝枝節節，一概擯棄。這樣，這部戲劇作品中的各個部分，都成為不可缺少的有機組成因素，而沒有任何遊離的成分，也沒有任何多餘的東西。這部作品也就成為自身完滿的整體。