李漁說：“此等結法（指‘結句獨不言情，而反述眼前所見’）最難，非負雄才、具大力者不能，即前人亦偶一為之，學填詞者慎勿輕效。”
他舉了兩個“此等結法”的成功例子。
一是溫庭筠《菩薩蠻》：“蕊黃無限當山額，宿妝隱笑紗窗隔。相見牡丹時，暫來還別離。翠釵金作股，釵上蝶雙舞。心事竟誰知，月明花滿枝。”傳說這首《菩薩蠻》是溫庭筠特地寫給女詩人魚玄機的。溫庭筠長的很難看，外號“溫鍾馗”，可魚玄機偏偏愛上了這位才華橫溢而外貌醜陋的詩人溫庭筠。詞中所言，既滿懷柔情與溫存，又充滿惆悵和遺憾。似乎他們的愛情並不順利，“相見牡丹時，暫來還別離”，聚少離多，而且相見短暫，此中恐有難言之痛。最後以述景作結：“心事竟誰知，月明花滿枝”--難以說出且別人難以知曉的“心事”，盡在“月明花滿枝”的不言之中。這首詞結尾述景，似淡實濃，寓意深藏，含而不露，耐人尋味。
第二個例子是錢起《省試湘靈鼓瑟》：“善鼓雲和瑟，常聞帝子靈。馮夷空自舞，楚客不堪聽。苦調淒金石，清音入杳冥。蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。流水傳瀟浦，悲風過洞庭。曲終人不見，江上數峰青。”這是一首試帖詩。“湘靈鼓瑟”來自《楚辭·遠遊》“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷”句。詩中，湘靈鼓瑟，馮夷起舞，蒼梧怨慕，白芷動容，流水淒淒，楚客戚戚……詩人馳騁想象，把無形的樂聲寫得生動形象、活靈活現，似乎可視、可聞、可感覺。最後以“曲終人不見，江上數峰青”之“景語”作結：曲子演唱完畢了，那美麗而神秘的湘江女神卻不見人影，隻留下優雅恬靜、青青如染的“江上數峰”，引起無限遐想。這首詩的“述景”結尾，情思悠長，耐人尋繹。
李漁所舉“述景結尾”的這兩個例子，確實很難，亦很好。
我還是那句話：不管怎樣結尾，必須含有餘不盡之意，令人回味無窮方妙。
“第十六則”評：“意脈不斷”與提煉“主腦”
第十六則【原文】
雙調雖分二股，前後意思，必須聯屬，若判然兩截，則是兩首單調，非一首雙調矣。大約前段布景，後半說情者居多，即毛《詩》之興比二體。若首尾皆述情事，則賦體也。即使判然兩事，亦必於頭尾相續處，用一二語或一二字作過文，與作帖括中搭題文字，同是一法。
【評】
唐圭璋先生《詞話叢編》給此則的小標題是：“前後段必須聯屬”。
李漁這裏所說主要是填“雙調”時，前後意思必須聯屬，並且向初學者傳授“聯屬”之秘方：“即使判然兩事，亦必於頭尾相續處，用一二語或一二字作過文，與作帖括中搭題文字。”李漁自己的詞作，就有前後聯屬的好例子。請看《生查字·閨人送別》：“郎去莫回頭，妾亦將身背。一顧一心酸，再顧須回轡。回轡不長留，越使肝腸碎。早授別離方，睜眼何如閉！”李漁在這首詞上下兩片之間，用“回轡”兩字連接，使前後絕無斷續之痕。
這裏所謂前後聯屬，也是對前麵第十二則所謂“一氣如話”主張的進一步加強。其實不隻是詞，詩和散文及其他任何文藝創作，都必須做到前後聯屬、“意脈不斷”。宋代張炎《詞源》卷下“製曲”條說：“作慢詞，看是甚題目，先擇曲名，然後命意。命意既了，思量頭如何起，尾如何結，方始選韻，而後述曲。最是過片，不要斷了曲意，須要承上接下。如薑白石詞雲：‘曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒。’於過片則雲：‘西窗又吹暗雨。’此則曲之意脈不斷矣。詞既成，試思前後之意不相應，或有重疊句意，又恐字麵粗疏，即為修改。”這是填詞家的經驗之談，雖然表麵看來張炎所說的方法和程序機械了些，但對初學填詞的人很有用處，也有一定說服力。
要做到“意脈不斷”，以我對藝術創造的理解，就是一件相對完整的藝術品應該有相對單純的藝術“主腦”，假如作者能夠提煉出這個“主腦”、並且在整個創作中緊緊抓住這個“主腦”、始終圍繞這個“主腦”，他就很容易做到“意脈不斷”。關鍵是作家能不能在熙熙攘攘的生活百態中提煉出相對單純的藝術“主腦”。這種善於“提煉”、並且善於“單純化”的功夫，就是作家的藝術才能所在。創作如此，做其他事情亦如此。常言說，真理是單純的。哲學家也總是善於在“複雜”中提煉“單純”。最近聽中央電視台10頻道“百家講壇”易中天教授講先秦諸子百家爭鳴，他非常善於把紛紜複雜的現象單純化，經過他的“提純”，幾句話把儒、墨、道、法等各家思想特點相對準確地概括出來，使人一目了然。因此，他所講的春秋戰國諸子百家，那麼複雜紛紜的現象在他嘴中“意脈不斷”、有機關聯，甚至可以看作是一件相對完整的藝術品。