四是從接受美學的角度看，讀者的個人情況複雜多樣，閱讀的時間地點氛圍各不相同，因此對同一篇作品解讀也各式各樣，很難獲得大家統一的理解，因此給人造成詩無達詁、詩無定解的印象。還是以李清照為例，看她最著名的《聲聲慢》：“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，而今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得！”大多數人都說這首詞寫於李清照晚年，她在述說國恨家愁的淒涼晚景；但是我的一位老同學、李清照研究家陳祖美研究員卻提出不同見解：此乃李清照中年所寫，述說她與趙明誠夫妻情感之事。陳祖美自有其根據，我聽後覺得不無道理。“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，信然。
五是詩詞和其他文學藝術作品本來就應該“言有盡而意無窮”，讀者也不可能用“有盡之言”說完“無盡之意”。這應該是“詩無達詁”最基本的理由。
“第十一則”評：文章忌平與反對套話
第十一則【原文】
意之曲者詞貴直，事之順者語宜逆，此詞家一定之理。不折不回，表裏如一之法，以之為人不可無，以之作詩作詞，則斷斷不可有也。（方紹村評：文情逆乃生，誠哉。）
【評】
這一則仍論填詞之創作技巧，唐圭璋先生《詞話叢編》給它的小標題是：“詞語貴直”。
其實李漁這裏說的主要不是“詞語貴直”，而是強調填詞時應該做到“曲”與“直”互相映襯、互相彰顯，即通過“意曲詞直”、“事順語逆”，以造成變化起伏、跌宕有致的效果。李漁說：“不折不回，表裏如一之法，以之為人不可無，以之作詩作詞，則斷斷不可有也。”此言深得詩詞創作之三昧。
譬如李漁自己的一首小令《憶王孫·苦雨》：“看花天氣雨偏長，徒麵青青薜荔牆。燕子愁寒不下梁。惜時光，等得閑來事又忙。”這首小詞不過短短三十一個字，五句話；但是波瀾回旋，曲折蕩漾。先是賞花偏遇天寒雨長，“徒麵青青薜荔牆”；等得天暖雨晴，可以趁這好時光看花了，可是“等得閑來事又忙”--又沒空兒賞花了。真是：人有空兒，天偏沒空兒；天有空兒，人卻沒空兒了。末句“等得閑來事又忙”最有味道。
而且何止詩詞需要波瀾起伏，大概一切文章的寫作，都如此。20世紀70年代，我曾到何其芳同誌家請教文章寫法，並拿去拙作請他指點。其芳同誌的一個重要意見是文章一定要有波瀾，要跌宕有致，切忌“一馬平川”。他一麵說，一麵用手比劃，做出波瀾起伏的樣子。其芳同誌的言傳身授，使我受益終生。
我還認為不隻詩、詞、文章的意思（內容）要曲折起伏，而且其表現形式和文風也忌呆板。譬如“文革體”的文章，不但內容可厭，而且其呆板的文風和俗套的形式（如常常以“東風吹，戰鼓擂”之類的格式開頭）也令人難以忍受。可惜，現在這種可惡的文風和形式（可能變換了形態）仍然充斥耳目。你看看我們許多報紙雜誌的某些文章和電視廣播的新聞稿件，你聽聽我們大小會議的許多發言，套話連篇，鋪天蓋地，叫人無處躲藏。難怪有“中國鐵娘子”之稱的吳儀同誌在參加2005年全國“兩會”小組討論時，毫不客氣地打斷東北某省一位領導的話：“你能不能別說套話了。”
“第十二則”評：“一氣如話”解
第十二則【原文】
“一氣如話”四字，前輩以之讚詩，予謂各種文詞，無一不當如是。如是即為好文詞，不則好到絕頂處，亦是散金碎玉。此為“一氣”而言也。“如話”之說，即謂使人易解，是以白香山之妙論，約為二字而出之者。千古好文章，總是說話，隻多“者”、“也”、“之”、“乎”數字耳。作詞之家，當以“一氣如話”一語，認為四字金丹。“一氣”則少隔絕之痕，“如話”則無隱晦之弊。大約言情易得貫穿，說景難逃瑣碎，小令易於條達，長調難免湊補。（方紹村評：予亦持此論訓兒輩行文，但未若笠翁之剴切詳明若此。）予自總角時學填詞，於今老矣，頗得一二簡便之方，請以公諸當世：總是認定開首一句為主，第二句之材料，不用別尋，即在開首一句中想出。如此相因而下，直至結尾，則不求“一氣”而自成“一氣”，且省卻幾許淘摸工夫。此求“一氣”之方也。（何省齋評：予姑翁坦庵先生論杜詩亦雲：認定首句為主。近人先排對仗，後填起結，索然無味矣。）“如話”則勿作文字做，並勿作填詞做，竟作與人麵談；又勿作與文人麵談，而與妻孥臧獲輩麵談；有一字難解者，即為易去，恐因此一字模糊，使說話之本意全失。此求“如話”之方也。前著《閑情偶寄》一書，曾以生平底裏，和盤托出，頗於此道有功。但恐海內詞人，有未盡寓目者。如謂斯言有當，請自坊間，索而讀之。
【評】
唐圭璋先生《詞話叢編》給此則的小標題是：“好詞當一氣如話”。
“一氣如話”，李漁稱為“四字金丹”，的確是個精辟見解。“一氣”者，即“少隔絕之痕”，也即李漁論戲曲結構時一再強調的要血脈相連而不能有斷續之痕。好的藝術作品是活的有機體，是有生命的，是氣息貫通的，像一個活蹦亂跳的大活人一樣存活在世界上。倘若他的“氣”斷了，被阻隔了，就有生命之虞。李漁說的“一氣”，即後來王國維《人間詞話》說的“不隔”：“問隔與不隔之別。曰：陶謝之詩不隔，延年之詩稍隔矣；東坡之詩不隔，山穀則稍隔矣。‘池塘生春草、空梁落燕泥’等二句，妙處唯在不隔。詞亦如是，即以一人一詞，如歐陽公《少年遊·詠春草》上半闕雲：‘闌幹十二獨憑春，晴碧遠連雲。二月，千裏萬裏，三月，行色苦愁人。’語語都在目前，便是不隔。至雲‘謝家池上，江淹浦畔’，則隔矣。白石《翠樓吟》：‘此地宜有詞仙，擁素雲黃鶴，與君遊戲。玉梯凝望久，歎芳草、萋萋千裏。’便是不隔；至‘酒拔清愁，花消英氣’，則隔矣。然南宋詞雖不隔處，比之前人，自有淺深厚薄之別。”我們賦詩填詞作文，一定要時常吃些“順氣丸”，使氣息暢通無阻，變“隔”為“不隔”。李漁還指出：“大約言情易得貫穿，說景難逃瑣碎，小令易於條達，長調難免湊補。”針對此病，李漁以自己填詞的實踐經驗授初學者以“秘方”：“總是認定開首一句為主，第二句之材料，不用別尋，即在開首一句中想出。如此相因而下，直至結尾，則不求‘一氣’而自成‘一氣’，且省卻幾許淘摸工夫。”我說李漁此方，不過是枝枝節節的小伎倆而已，不能解決根本問題。要“一氣”，最根本的是思想感情的流暢貫通。假如對事物之觀察體悟，能夠達到“爛熟於心”的程度，再附之李漁所說之方，大概就真能做到“不求‘一氣’而自成‘一氣’”了。