我們首先參觀的是丹佛藝術博物館的“新館”，它多展出比較前衛的現代或後現代藝術品，常常彙集美國、歐洲、日本和中國一些前沿青年藝術家的作品。我這次在新館所見，即多新潮。如一些繪畫是純色塊或純線條；另一些人物畫則強烈變形，變得我認不出麵目和形體；一些雕塑，觀眾隻會其神而模糊其形，頗合《二十四詩品》中所說“離形得似”之意；另一些雕塑則“缺胳膊少腿”，“歪鼻子斜眼”；還有一些作品極為抽象、觀念……
我說這些話，並無貶義。我想，它們肯定有其特殊意蘊，隻是我“未解其中味”而已。
本來我對那些現代和後現代的藝術品是欣賞不了的。“蘿卜白菜，各有所愛”，我並非說它們不好，隻是與我已經形成的審美心理結構、審美前理解、審美積累、審美習慣以及我目前的欣賞能力等相距較遠而已。但是這次有些作品卻也能夠逗起我的某種興趣。
其一，在這裏我看見了中國畫家的作品。有一幅我看不清麵目的模模糊糊的人頭畫像，似張著嘴，舌頭上流著一絲血，而整個頭部卻像一團粉紅色的雲。雖然我至今也沒有弄清它的意味是什麼，但是看其作者署名我很興奮：中國畫家，楊紹斌（音），1963年出生於河北省--還是我的一位同鄉呢。我的家鄉在上個世紀五十年代曾屬於河北省東光縣，至今我的戶口本“籍貫”一欄仍保留原樣：河北東光。
其二，有許多作品，雖然“後”了些，但是我尚能把握和理解（不管“歪”解還是“正”解）。如，有一麵牆上製作了許許多多的手，朝一個方向傾斜著，似一群飛翔的鳥。以我的解讀，它體現著一種活潑潑向上的氣勢。另一幅少女的頭像，她的目光向下，藐視眼前所見的一切，而其嘴巴微張，半個舌頭吐在嘴邊，歪向一邊。我看到了一個玩世不恭的現代青年。
其三，還有兩幅畫我認為是相當有深度的，頗能引起我的思考。一幅是1954年出生在紐約的畫家弗萊德·威爾森（Fred Wilson）化用希臘神話阿特雷斯（Atlas）故事，畫他背負數卷書籍而壓彎了腰，題目為《無題》，作於1992年。文字說明大意是：在希臘神話裏他背負著天，後來藝術家多描寫他背負著地球，現在弗萊德·威爾森畫他背負著記載現代藝術文明的書籍卻不堪負擔；但是他背負著的，全是歐美西方藝術文化，而腳下踩著的是非洲藝術文化的書籍。還有一幅畫，題為《孩子頭像》，作者是1948年出生在維也納的澳大利亞畫家高特福萊德·海恩維恩（Gottfried Helnwein），作於1998年。整個畫麵是一位天真少女頭像，光線使其一麵白而另一麵有明顯的陰影。文字說明大意是：人的童貞最純潔，是心靈最佳狀態，後來的文明“教育”把他“汙染”了；藝術家應該保持人的童貞。這頗類似中國哲人（如老莊）和藝術家的思想主張，特別是明代李贄的“童心說”。當然，這兩幅畫雖然寓意不錯，但在我看來還是顯得太“觀念”了一些，不用文字說明，很難完全吃透畫的意蘊。