白紅雪
黃昏。清明前夕。陰雨纏綿。
在多國聯軍集束轟炸利比亞以及日本地震後核泄漏聲名遠播之際，我竟然從亮毛寬厚的手中接過一本薄如煎餅的詩集打印稿——《吹夢到邊城》，立馬聞到了炊煙、蛙鳴與豆茶的清香！這種與硝煙彌漫迥然有別的夢境令我驚詫莫名。“一溪明月，半簍魚蝦”，果真如糯米酒一般還封存著麼？
我見過許多吹牛拍馬、甚至吹龍捧驢的人。《吹夢到邊城》，倒是頭一回見識。老實說，我一直對現代人寫古典詩詞心存不屑。唐宋元明俱往矣，時過境遷，無論舊瓶裝新酒還是新瓶裝舊酒，總覺得乃文字遊戲也。詩為心聲，我以為詩更是時代的“靜音”。古希臘聖哲赫拉克利特早有忠告：“人不能兩次踏進同一條河流。”太陽每天都是新的，從內容到形式均應如此。那麼，奧斯維辛之後寫詩可能嗎？
根據胡塞爾提供的現象學秘方，暫且懸置吧。
先深入文本。請看《吹夢到邊城·詩選》部分，我揀出幾首讓您嚐個鮮。第六首：“碧空頭頂火盈盆，割稻阿哥汗水淋。妹係汗巾羞遞過，轉身丟帕變涼雲。”第九首：“哥躲後山學鳥鳴，挑簾招手閃桃紅。爹娘探問女兒怯，月上樹梢聽夜鶯。”詩所描繪或揭示的生活場景簡直如入仙境，卻又人間煙火味十足。貌似竹枝詞，實則屬古梅山地區一枝獨秀的山歌變體。特別是第九首，很容易讓人想起流傳甚廣的中原民歌：“高高山上一樹槐，手把欄杆望郎來。娘問女兒望什麼，我望槐花幾時開。”但亮毛的這首更內斂含蓄，更具詩質詩味。詩與歌的分水嶺，在此可見一斑。如何從民歌中提煉詩的元素，一直困擾著現當代詩人，看來亮毛已輕易破解，毋容置疑。更精彩的還在後頭：“少年相逐采蓮回，嶺掛霞帔誰巧裁。月泊岸頭雲拍水，山歌滿簍出船來。”南朝民歌麼？唐音宋律麼？似也非也。再看：“吊腳樓台飛碧紗，清江古渡約琵琶。鵲橋搖夢琴如水，杏雨霏霏月剪花。”其詩情畫意躍然紙上，真是“人間能得幾回聞”？
如果說《吹夢到邊城·詩選》部分所展示的乃梅山人集體無意識中崇尚自由、膜拜自然的原始風貌，那麼《吹夢到邊城·詞選》部分則更多隱匿著古典情懷失落之後現代人莫可名狀的心靈景觀。請細讀以下兩首詞：
憶秦娥·誤東風
雨蒙蒙，簾開雲倦鳥啼濃。鳥啼濃，踏萍鶴去，夢逝樓空。杜鵑嶺上郎哥春，桃溪夕照阿嬌紅。阿嬌紅，姮娥垂淚，誤嫁東風。
浪淘沙·憶蘋
把盞對秋風，又醉孤蛩，斜陽西睡月懸東。莫道煮梅攜手處，蝶戲芳叢。春去苦匆匆，淚眼流星。今宵殘夢約嬌蘋，無奈風清月色好，墓草青青。
借用當下流行的熱詞，一言以蔽之：非常給力。這兩首詞的藝術浸染力與審美衝擊力自不必多言，倘若讓它們遊入宋詞之江湖，恐怕很少有人能夠辨識古今。我更想說的是，這兩首詞均與亮毛絕版的戀愛有關。愛情之骨，足可以讓人啃完一生，也隻有從愛情之骨裏才能迸發出人性的精髓。當然，人性的摧殘也往往從失戀開始……品讀亮毛的詞，我們便能深刻感受到這一點。愛情，永遠是生長在彼岸的月亮樹！此岸生活的荒謬與痛苦全部由此而生。但我們仍然要在此岸頑強地尋找生存的意義與審美價值，於是詩歌誕生。亮毛詩詞所構築的夢境或許能把我們引渡到彼岸，就像神話中的飛毯。
榮格說過，藝術家命中注定要犧牲自身的幸福，以使普通人感到一切事物均有意義和價值。李白如此，杜甫更為凸顯。他們各自在與厄運的搏鬥中譜寫了一曲壯美的精神浩歌……
因此，奧斯維辛之後，寫詩是可能的，更是必要的，而現代人寫舊體詩詞猶顯珍貴。盡管眼下轟炸與泄漏還在繼續。必須重返古典，至少得用古典精神燭照心靈，並封存好和諧與夢幻之酒。也許，這正是亮毛舊體詩詞給予我們的微妙啟迪。聊且為序。
2011年4月5日深夜