NO2.樂理與樂器基礎知識
音律的基本知識指導
音的形成
“音”是一種物理現象。它是由於物體受到振動，而產生“波”，再由空氣傳到您的耳朵裏，通過大腦反饋，您聽到的就是“音”。
音的分類
物體的大小、薄厚與振動的強弱不同，所產生音的高低也就不同，這樣就形成了高音、低音、強音、弱音。“音”大體又分為“樂音”與“噪音”兩種。
樂音：振動起來是有規律的、單純的，並有準確的高度（也叫音高）的音，我們稱它為“樂音”。
噪音：沒有一定高度的音。它的振動即無規律又雜亂無章的音，稱它為“噪音”。
音的性質
音的性質可以分為：高與低、強與弱、長與短，還有音色等幾種。由於音的性質有這麼多的不同，所以才會產生出不同的樂音來。使我們可以聽到各式各樣的旋律。也通過不一樣的音色，讓我們辨別出哪一種聲音是由鋼琴彈出來的，哪一種聲音是小號吹出來的。
二胡和小提琴同樣都是弦樂器，可是它們的聲音又各自有所不同。也可以區分人聲，哪些是女高音，哪些又是男低音等等這些不同的發聲體，你會發現：音的性質在音樂領域裏的意義是有著至關重要的作用的。
音的旋律
一連串的樂音的有組織的進行。旋律的性格和效果決定於其調式、節奏及其音高布局。在這三個因素中，過去隻有調式的概念有過多少比較清楚而不相矛盾的理論。任何特定時代的旋律都是通過把某一調式體係所包含的一套樂彙加以運用處理而成，而且，除非是為了特殊的表情目的，否則旋律最後總是結束在主音上，因此它們的調式或調總是可以判明的。
作曲者通過寫下旋律，確定其節奏特性，但優秀的表演者通過自由處理速度或略略推遲和挪前，可將這一特性加以重大的改變。
一個旋律不一定就是一個可以立刻記得住，能夠琅琅上口或吹出口哨來的“曲調”尤其是在現代音樂中，它可能有很大幅度的跳越。但是，熟悉了就會理解，耐心的聽眾會發現，許多“非旋律性”的現代旋律聽到最後才恍然大悟，原來是“旋律性”的。
音樂樂理
音樂理論，包括音響學、記譜法、旋律、節奏、和聲、對位、作曲、曲式和音樂美學諸方麵。
音樂節奏
音樂在時間上的組織。有自由節奏、靈活節奏、有量節奏、韻律節奏。
音樂記譜法
標出音高和節奏的音樂記寫法。
樂譜的基本知識指導
在人類曆史的長河中，人們為了能使音樂保留下來，並且便於學習與交流，創造出各種各樣的記譜方法。像唱歌，或者演奏某一種樂器，僅僅靠記憶，或者是口傳心授都是不夠的，必須要有樂譜。按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由於有了樂譜，才使得很多的優秀作品流傳下來。
如我國優秀的民間藝人華彥鈞，他從小愛好音樂，勤於學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂器樣樣精通。群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”“十番鑼鼓”，又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲《二泉映月》、《聽鬆》、《寒春風曲》及琵琶獨奏曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》等和一些優秀的民間唱腔，他所創作演奏的作品，個個是精品。
樂譜是保留曲目、交流文化的重要工具。我國早在古代就發明了樂譜。記譜的方法是多種多樣的，如在敦煌莫高窟發現的公元九世紀我國唐五代世俗歌舞音樂的琵琶伴奏譜手抄本《敦煌曲譜》、《敦煌卷子譜》，曾經廣為流傳的《工尺譜》，古琴演奏用的《古琴譜》，鑼鼓用的《鑼鼓譜》，等等，這些古老的樂譜有的還延用至今。
現在專業音樂工作者還在研究它們。此外還有現在仍廣為應用的為廣大音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數字來表示的簡譜。以及國際上流行通用的五線譜，等等。
五線譜的優點
比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算方便。但是如果是多聲部或者是音域比較寬以及轉調頻繁的時候，簡譜就不那麼方便易讀了。
相反，五線譜在這方麵卻有著很大的優勢。首先五線譜在視覺上有明顯的表示。比如那些複雜的和聲很容易識別。視覺非常清楚。其次在表示旋律方麵尤其是高高低低的眾多音的形態更是一目了然，就好像站在我們麵前的一排排的人，哪個人高，哪個人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明顯的，一眼望去很容易辨認。因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。
我們國家的專業音樂工作者，也都采用五線譜，連民族音樂領域也逐漸過渡到五線譜上來與國際接軌。在音樂的領域裏，隻要拿起同一張五線譜，大家唱出的都是同一個調子。可以說五線譜是無國界的，是音樂中的“世界語”。這就是五線譜的優點，要想進入音樂的世界裏，必須首先學會五線譜，它是我們跨入音樂大門的橋梁。
五線譜的組成
1.譜表
用來記寫音符高低的表格，就叫做“譜表”。
五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的。這就是五線譜的譜表。它們的順序是由下往上數的。最下麵第一條線叫做“第一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往上數是“第三線”、“第四線”，最上麵一條線是“第五線”。
由於音符非常多，所以“線”與線之間的縫隙也絕對不能浪費的，也就是“線”與“線”之間的地方叫做“間”。這些間也是自下往上數的。同“線”一樣。最下麵的一間叫做“第一間”。往上數是第二間、第三間、第四間。
2.譜號
在五線譜上確定音高的位置——也就是音名位置的符號叫做譜號。譜號就象男女有別一樣，在五線譜上看上去是相同的音，由於譜號的不同而代表著不同的音高，這些譜號分別有高音譜號，低音譜號，C譜號三種。
在五線譜上標有高音譜號的叫高音譜表，標有低音譜號的是低音譜表，同樣，標有C譜號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表。一般用高音譜表的樂器大部分是屬於高音樂器，像小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子，等等，還有包括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂器聲部以外，大部分用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如像大提琴，大管、大號、低音黑管，等等。而C譜表則多用於中音提琴等。
節奏與節拍的知識
節奏
節奏是組織起來的音的長短關係。節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這裏概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。
音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序地組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。因此，在音樂裏節奏是至關重要的，它無所不在，它體現在每個音符，每個小節線，每個重音和速度的標記中。
節奏劃分的特殊形式：把音的時值自由劃分，其數量與基本劃分不一致，即通常所說的連音符。把音的時值分成三等分來代替兩等分，便形成了三連音。還可以把音的時值分成五等分來代替四等分。
節拍
有重音的及無重音的同樣時間的片斷循環重複就是節拍。節拍用強弱關係來組織音樂。為了構成節拍而使用的重音，就是節拍重音。節拍重音一般是有規律地循環出現的，如每隔一拍、隔兩拍……
節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反複出現，形成有規律的強弱變化，例如每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反複的有規律的重複，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。