同時，“紅葉”、“黃花”意象既是秋景又寓深情。楓、槭、黃櫨等樹的葉子都變成紅色，統稱“紅葉”。紅葉自古便是男女傳情的信物。晏小山曾有一首《虞美人》詞：“閑敲玉鐙隋堤路，—笑開朱戶。素雲凝澹月嬋娟，門外鴨頭春水、木蘭船。吹花拾蕊嬉遊慣，天與相逢晚。一聲長笛倚樓時，應恨不題紅葉、寄相思。”詞中寫一位騎馬遊隋堤的公子邂逅一位朱戶女子而相愛的情形，結尾兩句：“一聲長笛倚樓時，應恨不題紅葉、寄相思”即是用了唐代盧渥與宮女借紅葉題詩傳情而結連理的典故。“黃花”則透露其時正當“黃花節”，即“重陽節”登高望遠時觸發了對“千裏行客”的思念。“黃花”，宋元以來稱閨中少女為“黃花女兒”，故寓有睹黃花而思佳人之意。這裏紅葉黃花中所寓的“秋意”可謂深矣。人的愛戀在這一季悄然相遇，無限思念便鋪天蓋地。
“飛雲過盡，歸鴻無信，何處寄書得？”天邊的雲彩不斷向遠處飄去，歸來的大雁也沒有捎來他的消息，閨中人遙望渺渺長空，不知道遊子的遊蹤去處，縱使書信寫成又能寄往何處呢？思念是似風似雲，如影隨形。而如今想念著你，綿綿不絕無可脫逃。天上的“飛雲”飄忽不定，就像那浪跡江湖的遊子。“浮雲遊子意”，“飛雲”已然“過盡”，已極寫其失望之意了，“歸鴻”卻又“無信”。由於“無信”便不知遊子而今所在，自己縱欲寄書也無從寄與。唐時有首《菩薩蠻》也是怨遠人無書信回來：“舉頭忽見衡陽雁，千聲萬字情何限。叵耐薄情夫，一行書也無。泣歸香閣恨，和淚淹紅粉。待雁卻回時，也無書寄伊。”鴻雁在古詩詞中是信使的代詞。李清照就有好句雲：“雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。”此外，鯉魚、青鳥等也同樣扮演牽結情絲的角色。
下片則出人意表，筆鋒一轉直寫閨中人寫情書時的癡態：“淚彈不盡當窗滴。就硯旋研墨。”“旋”即“便”、“就”。“就硯旋研墨”意為眼淚滴到硯中，就用它來研墨。這兩句語出孟郊《歸信吟》：“淚墨灑為書，將寄萬裏親。”小山詞中還有“淚墨題詩，欲寄相思。日日樓上看雁飛”。越失望越思念，傷心得臨窗淚流不止，滴到硯台上，就用它研墨寫信吧。
人類是情感最豐富、細膩、複雜的動物，而愛情則是人類心靈深處最深沉執著的感情。相愛的人常常分別，在不同時空兩地相思。聯結這廣袤時空的就是情書。情書被稱為“紙上的羅曼史”。這閨中的相思女子彈灑不盡的珠淚當窗滴，滴進硯台中，就用它來研磨香墨。明知情書無處寄卻仍要寫下來，一片癡情。而以淚和墨寫情書卻屬“癡絕”之人。情真意足，清新奇巧，癡情女兒心態躍然紙上。
“漸寫到別來，此情深處，紅箋為無色。”點點滴滴相思一直寫到離別後，在研墨中隨著墨色而加濃。情到深處，淚水更是一發不可收，淚滴於紅箋上，滲透紙背，竟然把紅箋的顏色給染褪了。紅色漸淡，相思愈重！“紅箋為無色”即紅箋因沾淚而褪色為無色。“紅箋”即相傳為唐代才女薛濤發明的紅色紙箋，典雅美觀，用以寫信題詩。晏殊的《清平樂》中有“紅箋小字，說盡平生意”句。這裏小山也是寫以情書寄相思，越寫越動情，不禁淚水奪眶而出，將紅箋浸成了無色。但這“無”中卻藏著“有”，紅箋無色情卻深。所以清代詞評家陳廷焯稱賞此詞說：隻就“淚墨”二字，渲染成詞，何等姿態！
這首詞情思婉轉，脈絡清晰，層層深入，語奇意深。尤其結尾兩句“漸寫到別來，此情深處，紅箋為無色”，不說紅箋因淚褪色，反說情深使紅箋無色，語似無理，細細品來卻是雋永深摯的慧心妙語。足見那思念遠行人的閨中女子淚中離情苦，墨裏相思深，淒苦之極，癡情之極，將自己內心的激情投入其中，與淚、墨、紅箋相互交融，物與情渾然一體，升華到了物我兩忘的境界。這種情境最圓滿最美妙的狀態便是：願“執子之手，與子偕老”。
對此，後人評為“癡人癡事”。陳匪石《宋詞舉》有一段極為透辟的分析：“‘漸’字極婉轉，卻激切。‘寫到別來，此情深處’，墨中紙上，情與淚粘合為一，不辨何者為淚，何者為情。故不謂箋色之紅因淚而淡，卻謂紅箋之色因情深而無。”
詞如情書，情書如詞。在小山的詞中，常常提到情書：“夢意猶疑，心期欲近，雲箋字字縈方寸”，“書得鳳箋無限事，猶恨春心難寄”，“別來雙燕又西飛，無端不寄相思字”，“花間錦字空頻寄，月底金鞍竟未回”，等等。