2幾個喜劇演員
鮑勃·霍普是美國喜劇演員，曾18次主持奧斯卡頒獎禮，也是伍迪·艾倫的粉絲，在表演技巧上借鑒無數。他去世後，伍迪·艾倫應邀在林肯中心舉辦的紀念活動上發言。並將他與鮑勃·霍普的電影表演剪輯在一起，以證明霍普從他這兒偷走了不少東西。
再早一點，小夥子朱利葉斯·亨利因崇拜伍迪·艾倫而投身喜劇。苦於特點缺乏，便從偶像的電影中吸取靈感。《傻瓜搶銀行》、《人人都說我愛你》裏均有角色戴著誇張的假濃眉、假胡子、黑框眼鏡，嘴裏叼著登喜路410雪茄，後成為朱利葉斯的固定裝扮。他還很喜歡《Hooray for Captain Spaulding》，這是《人人都說我愛你》的歌曲，將其用在《偷畫賊》的舞台劇和電影版中，遂成名。最後，他對名字不滿意，正巧《無敵愛美神》裏伍迪·艾倫給孩子起名時，提到了幾個他認為是心中英雄的名字。借用其中一個的朱利葉斯·亨利·馬克斯，改名為格勞喬·馬克斯，他也是喜劇團體“馬克斯兄弟”中最搞笑的一個。
再說說伍迪·艾倫對卓別林的影響，恐怕沒有多少人知道，《摩登時代》裏經典的擰螺絲戲碼，是對《香蕉共和國》中多功能健身器的戲仿。而伍迪在談論《傻瓜大鬧科學城》時透露的想法——本想將該片拍成三個小時，分為上下部，上部是現代，下部是未來，未來的部分沒人說話，隻靠肢體語言逗笑，也就是默片——成為卓別林不斷拍默片的動力。
3幾種流派
伍迪·艾倫對電影潮流的影響更為深遠，除了前文所說的偽紀錄片，還有以下幾種類型或流派。先說說愛德華·諾頓和德魯·巴裏摩爾在《人人都說我愛你》裏的開場戲，今天看來平淡無奇，當時卻驚到眾人。有別於以往的說台詞，他們在深情對唱。後來又有路人加入，演變為集體歌舞秀。好萊塢自此進入歌舞片時代，《音樂之聲》處處聞。
《影與霧》更是走出了國門，這部懸疑片的整個故事都發生在夜間，連環殺人狂的戰栗黑影，街頭雜耍者的神秘巫術，具有象征意義的角色和符號，後人稱為“表現主義”。德國人借鑒過去，一個屬於恐怖、奇幻、怪力亂神的影像世界拉開了序幕。至《大都會》到達頂峰，該片也是早期反烏托邦科幻片的代表作，而開創這一類型的仍然是伍迪·艾倫——《傻瓜大鬧科學城》。
4幾部經典
《呆頭鵝》是伍迪·艾倫的百老彙賣座劇目，後改編為同名電影，伍迪任編劇，出演追不到女孩的矮子。一開場就是他在影院中，看一部老片——片中人也是矮子，但魅力無窮，並將逃生的機會留給了他的前女友和前女友的現任男友。這本是伍迪·艾倫出於敘事需要而虛構的黑白片，被華納買走了改編權，拍成一部長片。並將《呆頭鵝》的英文原名“Play It Again，Sam（再彈一遍，山姆）”略作改動，當作台詞寫到劇本裏。這就是無人不曉的愛情經典《卡薩布蘭卡》，原本在《呆頭鵝》片中片跑龍套的亨弗萊·鮑嘉、英格麗·褒曼一躍成為好萊塢最大的明星。也是用於自勉的名言“當一個矮子站在箱子上，他就不再是矮子”的起源。
“我在紐約大學的第一年就被開除，因為在《形而上學》的期末考試作弊——我偷看了旁邊那小子的心靈。”這是伍迪·艾倫表演棟篤笑時的笑話（也出現在《安妮·霍爾》中），克裏斯托弗·諾蘭以此為靈感，有了《盜夢空間》的點子。《曼哈頓謀殺疑案》的片尾，伍迪·艾倫利用無數鏡子做成了視覺大餐，奧森·威爾斯在《上海女人》裏向他致敬。《雙生美蓮達》以悲劇和喜劇的不同角度講述了同一個故事，隨後便有了《生活多美好》的悲劇版、喜劇版。以上僅為冰山一角，限於篇幅，點到為止。
5改變電影屬性
伍迪·艾倫熱愛電影，成名很早，但導演第一部作品時已經33歲。在此之前，他一直把戲劇當作最高的目標，像福克納1、海明威2、田納西·威廉姆斯3和帕特裏克·尤因4一樣熱衷嚴肅題材。而電影呢，不過是些風光畫片，僅供消遣。還好，百年一遇的天才透過表象，看到了電影藝術的無限可能。而相比歐洲後來湧現的大批文藝青年，伍迪·艾倫最了不
1.福克納，美國著名作家。
2.海明威，美國著名作家。
3.田納西·威廉姆斯，美國著名劇作家。