第七章
9.表演小品應注意的問題
（1）探索克服自己緊張心理，恢複本能的方法緊張、不自信是初學者的頭號大敵。表演者在表演中應該努力找到克服自己緊張心理、恢複本能並建立起信念感的方法，這可以通過各種途徑，如用“恢複童心”做引路，在小品表演中減少自我批判、增強遊戲感，再如練習注意力的集中、練習擺脫雜念，組織一係列行動，利用熱身法等等，方法就是要在實踐中去不斷摸索，不同的人需要不同的方法去實現，這也是“我的技巧”中的一部分。這是表演小品最重要的前提，解放了自身的素質才能去演活生生的人。當我緊張時我總是努力強製自己將注意力放在對規定情境的感受上，對對手的感受上，收到了不錯的效果。
（2）學會如何組織行動表演是行動的藝術，學習表演就是要學習如何組織行動。表演者在小品階段要起碼學會組織簡單的行動，行動來自對規定情境的細致分析，來自對自己所扮演的角色性格的分析。嚴格按照行動的三要素-做什麼、為什麼做、怎麼做去組織行動，以角色的思維、邏輯對規定情境進行充分的感受去行動，對規定情境缺乏足夠的理解，沒能按行動的三要素去詳細分析就會出現錯誤的組織行動，讓人不相信，這是初學者易犯的毛病。另外表演初學者還常會犯表演結果、表演情緒的錯誤，如還沒看到遠方來的朋友就已經打起了招呼，好多演員“未卜先知”，就是因為沒能按照行動的鏈條去行動，表演的重點是展現過程，在感覺-判斷-行動這個鏈條中，初學者往往拋棄了感覺和判斷，隻奔結果，要有意識的鍛煉自己按照行動的鏈條去行動，真聽真看真感覺到，在頭腦裏進行思索判斷後，由意誌交給肌體去執行動作，可以適當的拉長行動的鏈條進行訓練。
（3）注意力集中在對手身上演戲經常是兩個人或兩個以上的人在搭戲，表演者不能一直想自己的調度和台詞，好多初學者易犯不跟對手交流的毛病，隻是一味自己演自己的，以至於偶爾有時對手臨時台詞說錯了或調度錯了，有的演員仍然按以前的去行動，招來觀眾的哄堂大笑和不理解，還有的演員就呆立在舞台上手足無措。演員應該牢記自己的戲在對手身上，任何時候都要按照對手的戲去行動，那些比如生氣故意不理對方自己一味行動的戲其實也是給對手的反應。演員時刻要把注意力集中在對手身上，這才是真正的表演，這樣也可以使演員不費力就背下台詞和調度，這樣演員之間才能真正搭上戲，實現交流。對手由於某些原因臨時改戲初學者經常會遇到的情況，要靈活的去應對，讓觀眾看不出痕跡，甚至比以前效果更好，這才是合格的演員。
（4）多練習、多上台紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行。表演是實踐的藝術，好多沒有上過專門藝術院校的人，也能成為優秀的演員，這裏固然有一個天賦的問題，但與大量的實踐是分不開的，這在表演學院學生的身上更是體現得非常鮮明，一年級與畢業時的表演天壤之別。何況每個人的情況不同，隻有具備大量的切身體驗，才能說真正的學會表演。另外表演者應盡可能多的參加正式的小品演出，在正式的演出中的感覺與排練中的是絕對不同的，肌體與精神的緊張度和興奮度要大大增強，往往一場正式演出得到的提高比起十場排練得到的還要大。以上我對如何表演舞台小品做了自己一些很不成熟的闡述，希望老師們和同學們批評指正，有一點可以肯定的是，每一個人隻有通過大量的小品的表演練習和總結，才能學會表演好小品。第三節評書的學習訓練
1.評書概述
說書講史這種曲藝形式，在我國有悠久的曆史傳統。遠在漢代就有了說書藝人。各地對評書的稱謂不一：華北一帶稱評書，東北一帶稱評詞，江浙閩一帶稱評話。以說中、長篇的較多，統稱說大書的，全國總共有十四種。解放後各地整理的優秀傳統書目有《興唐傳》、《嶽飛傳》、《楊家將》等。新創作改編的長篇評書有《赤膽忠心》、《平原槍聲》等。