一個山水畫家，是以滿腔熱情擁抱大自然，將自己融入山水間，汲取天地之精華；以精妙絕倫的筆墨描繪天地，不畏艱難，搜盡奇峰打草稿，寄托自己的人生理想和自然情懷。李奇峰正是這樣的一位藝術家。
誠如陸儼少以三峽山水入畫，李可染擅長描繪川貴高原，石魯揮寫陝北雲天，吳冠中鍾情江南田園。李奇峰的山水畫則從江浙地域切入，由此而形成自己獨特的繪畫語言，塑造了江浙山川的藝術典型。
奇峰自小習畫，18歲後追隨胡振郎先生為師，是胡老最得意的入門弟子。今年54歲的奇峰，與山水畫為伴已有36載春秋，雖在畫壇尚屬中青年一輩，但其深厚的畫工卻深受海派老一輩畫家們圈點和賞識。繪畫三分靠靈性，七分靠刻苦。有次和他閑聊，我手中信手翻閱著《中國傳世山水畫》，他但見一頁畫麵，即脫口而出這是哪個朝代哪位名家作品，起初我非常驚愕，以為僅是巧合，多翻閱幾頁，他仍舊不假思索地辨識出，我頓時啞然，內心振奮不已。深入了解方知，原來早年的他即從臨摹開始，從宋朝、元朝、明朝、清朝臨摹到當代，再從當代回到宋朝，如此反複，這樣便也十餘年過去了，所以，熟諳這些名家作品即在情理之中了。也因此，奇峰的山水畫功底非常深厚，往後，他逐步走向繪畫創作，他創作的作品中似有古人的影子，也有當代的傅抱石、黃賓虹大家的影子…但實則，是奇峰的個性和本真。
19年前奇峰第一次辦個人畫展，開始受到眾人的關注和追捧。當年，其山水作品筆墨精純，賞心悅目，將其視為“能品”是恰當的。無論是《富春江春曉》，還是《黃山四季》，在其筆下無不丘壑起伏、煙波湧動、經營妥帖、筆墨規矩，總之皆屬情理之中。但“能品”與“妙品”“神品”尚有距離。他的“畫”太像“畫”，麵貌雖新，根骨卻舊，縱使是“元四家”和“清四王”的“摹範”，也難免缺少一點點“出人意外的生氣。”故之後，他很少參加公眾活動，似乎淡出了美術界紛爭的名利場。他坦言，自己並不在意眼前的得失和作品的市場化運作，相反，他更潛心於個人繪畫創作，注重精品的積累，孜孜不倦地追求藝術世界裏的真善美。
他個性秉直，心地善良，執著求索，又是一個十年，奇峰山水又入一界——現在的他更是心神淡定，筆道更加蒼勁，步入了精神自由、藝術自由的境界。
今日，我看奇峰的山水畫，更關注他原創的繪畫語言，關注它的筆墨體係。立足欣賞其作品，從中感到作品用墨大膽、線條流暢、色彩高雅、充滿著生機和靈氣，使人有一種身臨其境的感覺。他的筆墨高明之處在於汲取了傳統精華，卻不見古人的影子，它是出自對生活和自然的高度提煉和概括，在長期的藝術實踐中磨礪而成。無論是勾、撇、擦、點、畫、染，無不肆意靈動。按著景物的造型要求，隨意取勢，皆以內心情感的宣泄，有張有弛，遊走盼顧，生動地再現了江浙山水雋永的意境。他汲取了西洋畫色彩的原理，將色與墨融合，把色調作為凸現意境的重要手段，使作品更動情，更具感染力。同時又令人喜聞樂見，雅俗共賞。他追求的是心師造化、法無定向、順其自然的創作精神。