在《橙紅黃》裏，我體悟到了東方“禪”意。他的作品讓人身心安靜，猶如一位偉大修行者的開示。
——析羅斯科作品《橙紅黃》
抽象表現主義(Abstract Expression)又稱抽象主義，或抽象派。源於19世紀末的德國表現主義，二戰後直到20世紀60年代早期在美國盛行的一種繪畫流派。經曆20世紀初的全球戰亂，外部世界的紛繁使得藝術家們開始回歸自我，追尋內在情感的表達，試圖通過抽象的筆觸和色彩引發觀者的情感共鳴。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。
記得有陣子在微博上，很多網友紛紛質疑羅斯科的《橙紅黃》也算是藝術？為什麼能拍出8700萬美元的天價？撇去資本市場的價格因素，從藝術價值來說，馬克·羅斯科確實創造了一種全新的藝術樣式和思考範本，是抽象表現主義畫風中最有代表性的藝術家之一，在藝術史上占據了重要的位置。
羅斯科於1903年出生於立陶宛的德文斯科鎮，他的童年時代，經受了俄國發生的針對猶太人的、最為慘烈的聚眾暴力，他的一生都纏繞著對這種險惡環境的回憶。年輕的羅斯科在德文斯科的猶太學校裏學習過《猶太法典》，在波特蘭學習成績極其優異。在其早年作品裏深受希臘神話、原始藝術和宗教悲劇等傳統題材的影響。
羅斯科的作品以極簡著稱，大色塊係列是其常見作品。經常可以見到兩三個色彩明亮而邊緣柔和、微微發光的矩形色塊，它們毫無重量感地排列在一起，其構思就是最大限度地激發自然的情感——以此喚起觀者潛藏的熱情、恐懼、悲哀以及對永恒和神秘的追求。他想超越一切理智跟感官認知，追尋人生的終極哲學——赤裸又神聖的宗教體驗與感情。用他的話來說，就是為了“盡可能地憑借我能夠體驗到的，去表達人類情感，表達人類戲劇”。
在這幅引發爭議的作品《橙紅黃》中，紅黃底子上水平並置端正清澈的藍色，飽滿透亮的黃色，圓潤涼爽的綠色，在色塊邊緣，安排了更亮的窄條色帶，使畫麵產生一個輕盈跳脫的瞬間。開揚而穩定的結構裏充滿細膩的變化，有佛羅倫薩文藝複興建築那樣的端嚴華麗和通透清新。
一種宗教隱喻不斷地與羅斯科的繪畫發生聯係，尤其是成組地看他的作品時。羅斯科自己說：“在我的畫前哭泣的人，擁有和我畫他們時同樣的宗教體驗。”一般來說，早期的宗教畫似乎采用同樣的對稱溝通、缺少運動、沒有景深、平麵豐富，這一切都是要激發對精神領域的沉思冥想，超越塵世的俗念。人們麵對中世紀穿著深藍色衣袍的聖母，注視著那豐富而細膩的陰影和色調，可能會欣喜若狂，就如人們麵對羅斯科的微妙變化的色域時所能感受到的。但是羅斯科清除掉所有對象性影響，僅三個色塊和筆觸的情緒創造了一種宏大、悲劇性的靜穆。
好的藝術作品，沒有國界，是人類真善美的共鳴；好的藝術作品，是在與有生命的人對話，與生命產生共振。我時常感受語言是單薄無力的發明，深邃的情感和領悟往往是語言無法及其，一旦脫口而出，那富於感性的、微妙而深層的體會就支離破碎了。羅斯科的作品，是需要放鬆下來，放鬆下來就會獲得，在視覺藝術這個平坦無限的空間裏，會獲得一個無比自由的嶄新世界。
賞析和麵對羅斯科的《橙紅黃》，我深深體悟到東方“禪”意，他的作品讓人全身心沉澱安靜下來，猶如一位偉大的修行者的開示，開啟深藏於我們自性中的光明和智慧。在視覺與悟覺、物象與心象、幻想與事實、理性與感性、我於忘我、超我的互滲與化合中，去直覺地感受那無邊無際、大無大有的境界。達摩說過：“想要看到魚，你必須觀看水。”事實上，當你觀看水的時候，就會看到真正的魚。觀看水，則真性自在其中，真實本性就是那被觀看的水。而羅斯科的作品即如那水，超越時空，直指觀照於那顆初心，體悟空性，帶給我心靈的震撼。