在日本人心中聖德太子是一位永遠的聖人。聖人與富士山有關聯，富士山也就成了日本人心中的靈山。曆史上日本很多宗教團體都喜歡在富士山周邊密集，就是出於這個緣故。現存東京國立博物館的國寶《聖德太子繪傳》，是最為古老的描繪聖德太子生涯的繪畫。時間大約是在1069年（延久元年）。這是依據917年成立的《聖德太子傳曆》中的故事而創作成的，有初期“大和繪”的代表之稱。畫中的富士山是細條的圓錐台形，據說這一藝術手法是為了強調富士山的高度。
江戶時期女性穿著的正規和服上也有許多采用描繪著富士山的圖案。除了日常華麗的衣裝以外，令人感興趣的是武士們的戰鬥用具上，例如：全身鎧甲、護身、征戰裝、刀鞘及刀柄等，也描繪著富士山。使用南蠻胴（將西洋鎧甲改造成的日本鎧甲）做成的征戰用具，背上的圖案是富士山。浴血奮戰的武士們靠“富士（FUJI）”與“不死（FUJI）”的諧音，祈求自身的安全。傳說豐臣秀吉愛用的黑黃羅紗的征戰服上，也畫有三座山峰型的富士山頂上的熊熊神火，祈禱作為靈山的富士保佑的心願。
這裏的邏輯點在於：太子信仰是日本人的一個基本信仰。而太子又與富士山有關聯，所以富士山也就成了日本人的信仰山。但問題在於，聖德太子這個人物是否屬於“實在”，現在還是日本學界爭論的一個話題。占主導地位的意見認為聖德太子這個人物並不存在。用一個不存在的人物來虛構所謂的信仰，這個信仰不就成了富士山頂上飄忽不定的雲彩？
(十) 作為詩歌的富士山文化
富士山是火山造化而成的大自然饋贈物。千百年來日本人為此頂禮膜拜，文人雅士們更是競相謳歌。日本最古老的和歌集《萬葉集》就已經收有11首描寫富士山的詩篇。其中最為著名的是8世紀奈良初期的宮廷歌人山部赤人，他讚美富士山的名句為：
出了田兒浦，
遙看富士山。
皚皚白雪降山巔。
日本文藝評論家小林秀雄說，假如你覺得這首歌很美，恐怕不在字麵意義，而是赤人眺望富士時產生的不可名狀的激動心情打動了你吧。在山部赤人的筆下，富士山是個超時空的存在。如果說西國的築波山是個親切與平凡的集合概念的話，那麼東國的富士山則是個高貴與神秘的集合概念。由於高貴受到尊崇；由於神秘受到敬畏。在主觀意圖上，赤人的詩歌並沒有涉及富士與人間生活的關聯，再次表明了富士山是遠離俗世人間的神聖存在。
赤人的這首短歌，被日本人視為詠唱富士山最古老的一首。之後是東歌，也就是東國的民謠，年代難以確認，或許比赤人還要古老，但沒有富士詩歌殘存。再之後是高橋蟲麻呂，他從甲斐側麵詠唱富士山。同樣是描述富士山，赤人的筆下是雪富士，而蟲麻呂展現的是火富士。在長歌中他寫道：
甲斐與駿河，富士立其間。
山高雲不過，飛鳥越巔難。
火為落雪滅，雪為火融減。
他可能看到了火山爆發後的富士山，所以他的筆下是火富士，是個“其靈無以名，其妙無以言”的火富士，而赤人有神山的意識，所以他筆下的富士山也隻能終年白雪皚皚。
完成於905年，由醍醐天皇下令編撰的《古今和歌集》，則把富士山描寫成燃燒愛戀的象征。如藤原忠行的詩句：
與君相見麵，能否不分明。
富士山頭火，常燃是我情。
有“櫻花歌人”之稱的西行，有一首生涯中最為自信的和歌：
富士起雲煙，隨風飄天邊。
不知逝何處，宛若吾遐念。
西行還有其他三首詠唱富士山的和歌，都不見精彩。屬於即便不看山也能作詩的一種。但是這一首和歌確實是看了富士山後才詠唱的。他曾經二次從京都來到關東，在京都看不見的震撼，在關東看到了。他眺望到了富士山峰上隨風飄動的孤雲，以此遐思俗世塵間。
到了鐮倉時代，那時已經有很多日本人看到過富士山了。如鐮倉幕府的開創者源賴朝的歌：富士煙火遮晴日——就是看到了富士山。但他的兒子源實朝對富士山缺乏感覺，在眾多的詩歌中，隻留下戀歌富士和雪中富士兩首詩歌。
同樣是富士山，芭蕉的——
陣雨忽降忽停，雲霧繚繞。
不見富士山的日子亦別有一番情趣。
他從不同的視點抓住了一個觀念上的富士山。到底還是芭蕉來得老辣。
與芭蕉同時代的，即元祿時代國學者契衝（1640~1701年），他感受到了富士山精神性的一麵，僅富士題材的詩歌就寫了百首以上。日本文化最為純粹的東西，通過富士山得到了體現。所以與景色相比，契衝詠唱的是日本精神的真髓。在觀念上自覺地將富士山與日本精神相結合，大概是從契衝開始的。