相比較，如何在當代環境中妥貼地融入古典和傳統，倒是具有流行偏向但並不流俗的音樂處理顯得更為輕鬆自在。在“為情而歌——中國民歌新天地”音樂會中，兩組來自少數民族地區的男聲歌唱組合，為觀眾帶來不少驚喜。由五位蒙古族小夥子組成的“黑駿馬”，將蒙古的民間歌調與現代歐美的多聲思維、流行節奏熔為一爐。《嘎達梅林》《敖包相會》，這些膾炙人口的熟悉旋律，經重新編配，給人的感覺是似曾相識，卻又煥然一新。來自四川大涼山的“彝人製造”，吸收美國鄉村音樂的“西部”風味，作風顯得更為出奇與“另類”，三位男聲的演唱，忘情投入，技藝熟稔，多聲部的音準控製和相互間的默契配合均達到相當高的水準。這確乎是有品位的流行音樂，或者說是藝術化的“跨界”音樂，可貴的是，其中置入強烈的中國民間音樂元素，但並不就此顯得生硬或生澀。民間與流行，藝術與大眾，在這裏達成和諧共處，其間的思路令人回味。
音樂節最後以“百老彙經典音樂劇《紅男綠女》”作為“壓軸”。從上述有關古典傳統如何獲得當代生命的角度看，這部音樂劇也提供了一份獨特的解答。而此劇的情節以勸導人們遠離賭博、回歸傳統價值為中心展開，針對澳門這樣一個以“博彩業”著稱的城市，不免具有一絲溫情而有趣的諷刺。這部初演於1950年的經典劇目，音樂風格具有典型的二十世紀中葉美國百老彙氣質，和聲語彙、分曲結構和樂隊編配均以傳統為基礎，但旋律、節奏和演唱則大量吸收美國本土的舞廳音樂、爵士音樂以及流行音樂元素，由此顯得生動、悅耳、鮮明而活潑。雖然該劇的人物塑造、戲劇衝突和矛盾解決以傳統的戲劇（或歌劇）的標準衡量，未免顯得有些簡單，但好聽的音樂與地道的百老彙風味足以彌補一切，令觀眾在微笑乃至歡笑中心滿意足。
當然，音樂留給人的，也許不僅僅是歡笑和愉悅。如果音樂在提供娛樂的同時，還升華為文化與藝術，那就可能要麵對一些並不輕鬆的話題。如何麵對，又怎樣處置，可能並不僅僅是音樂家的課題，從某種角度看，其實這是全社會共同的任務。