《鋼琴藝術》雜誌2006年第9期和第10期上發表了“陳宏寬教授談藝錄”，這是陳宏寬於2005年12月7日下午在上海音樂學院鋼琴係所舉行的講座實錄，也掛在本網站上。當時，曾引起熱烈討論。筆者聽完講座後，在網上發了如下的隨想性回應。
陳宏寬昨天的講座，相信給每位在場聽眾都留下難忘印象。其精神高度與他的鋼琴演奏可以比肩，或者說，他的演奏之所以出神入化，正是因為他有這樣的精神底蘊。從陳宏寬貌似隨意的談吐中，在場的聽眾分明感到，這位真正的藝術家對人生、藝術、音樂、鋼琴、演奏、聲音等等都有極為深入和非常個人化的體悟和認識。關於這些，大概沒有什麼異議。
這裏談談陳宏寬的講座中所引出的一些有趣的理論／美學問題。
例如，陳宏寬提出了一種非常有見地的音樂才能發展（不過僅僅限於鋼琴學子）的“理念型”步驟：1.肉體－機能階段；2.表達－樂感階段；3.旋律性感受階段；4.和聲性感受階段；5.對位性感受階段；6.高度複雜化階段。（這是我依靠回憶的大意，不一定準確。）這個理論框架有相當大的可信性，甚至可以進一步發展，引出針對音樂接受和音樂理解能力培養的帶有普遍意義的理論。而且，針對那個神秘莫測的概念範疇——“樂感”（musicality， musicianship）——究竟是什麼，也會獲得新的視角和啟示。
再如，陳宏寬在講座中，對“聽”這一看似高度感性的範疇進行了細致周密的展開和描述，其方法幾乎是一種哲學意義上的“現象學還原”和“本質的直觀”。並且藉此，“鋼琴”這件樂器的形而上性質得到應有的規定。如陳宏寬講到鋼琴聲音不可逆轉的力度方向，強音在兩秒鍾之後迅速衰減的規律性事實，鋼琴作為一件“音不準”的平均律樂器的獨特存在，以及“觸鍵發音”的五個步驟。凡此種種，都幾近形成了一種富有哲思意味的“鋼琴美學”。
又如，陳宏寬多次以詩化的語言談及高純度的“審美狀態”的“現時性”此在。即，這是一種在某個瞬間達到永恒的“此刻”經驗，它既不是來自過去，也不是指向將來。它就是現在——一種被生命體驗所充滿的珍貴時刻。陳宏寬的例證是巴赫《賦格的藝術》最後一首賦格中在引用了自己的名字之後戛然而止的地方（而我所想到的例證是歌德的《浮士德》中主人公在最後的感歎：“太美了，請停留一下！”）。這原本就是“審美”這一範疇的真正含義——感性生命在一個特定瞬間時刻的充滿與完成，如何進入這個“瞬間”，陳宏寬的獨特見解是“放棄”——放棄一切雜念，使身心放鬆，徹底回歸自我，“神光”自會降臨。所謂“菩提本非樹，明淨亦非台，本來無一物，何處惹塵埃。”講座後提問時，一位女博士曾詢問，陳宏寬是否直接從佛教教義中受到影響。雖然陳宏寬的回答並不是很明確，但我們覺到，陳宏寬顯然認為，最純粹的審美境界與真正的宗教經驗之間確乎具有近距離的關係。於是，“美”並不是與“真”和“善”相分離，而是具有最親密的關係。
此外，陳宏寬在用中國理念和東方哲學詮釋西方音樂的深刻和獨特上，也給人以深刻印象。在陳宏寬的話語中，西方音樂不再是“他者”，而是已經化入中國血脈的不可或缺的精神成分，如他不斷地用“陰陽”範疇來概括音樂中的各種關係（包括樂器與演奏者，聲音發出與聲音接受，奉獻與放棄，等等）。在這一點上，我的印象中，除了傅聰大師，對西方音樂有如此中國式理解的，或者說，在西方音樂的理解中融入了這樣地道中國氣質的，似乎還找不到其他人。難能可貴的是，陳宏寬的中國氣派又和傅大師非常不同。我的直覺，陳宏寬偏於“道”（和佛），因而陳宏寬的風格更加衝談平和；而傅則更偏於“儒”，所以傅的語調更加抑揚頓挫。
最後，雖然陳宏寬的講座非常富於哲思和“形而上”品格，但千萬不要誤以為陳宏寬是個“理論”型的演說者。相反，陳宏寬極其感性，同時又顯露出高度的悟性。例如，陳宏寬的講座中不停地用各種小故事來說明“道理”（或者僅僅是故事，寓意要聽者自己去領會——這也許是禪宗作風的影響）。如聆聽自動鋼琴的震動，指揮家多拉蒂的信所給予的刺激，手的損傷的深刻意義，施托克豪森的啟示，老師上課所講去西藏求師的故事，巴托克看小螞蟻的故事，陳宏寬必先在黑暗中彈巴赫的《賦格的藝術》的故事，等等。通過這些親曆的體驗，顯露出不是知識意義上的體認和感悟。陳宏寬明確指出，沒有生命感應的知識是沒有意義的，更加重要的是切身實感的經曆和體驗。