《千與千尋》這部影片是非常電影化的。當人進電影院的時候，他是主動的，是掏錢去看的。宮崎駿本人並沒有考慮到市場反應，他就是想表現自己的內心追求，但是宮崎駿背後的製片人給了他指導，盡可能地把他創作的東西推向市場，得到人們的認可。所以，這部《千與千尋》，包括他的上一部《幽靈公主》，在美國市場上播放，引起了美國電影界動畫人的驚訝。
話題一：動畫的起源
考古學家發現，在17世紀的岩畫上，動物的四條腿可能變成十幾條，有重疊的現象，特別是在一些狩獵的場麵中。比如說牛，牛的形象非常具體，但四肢就不具體了。這樣的記錄是非常有感染力的，有動的感覺。據說在我國的雲南也發現了這樣的岩畫。所以，動畫和其它的藝術門類一樣，在最原始的時候是有記錄的功能的。到後來，大概是18世紀末期的時候，英國的一個牧師，為了讓周圍的人信任他，就做了一個“魔盒”，讓別人通過一個孔看裏麵的東西。人們發現裏麵的鳥飛起來了，是活動的，所以很害怕，就認為是這個牧師有魔法，這樣很多人都信奉於他了。我們中國的皮影也是這種形式的延伸。到後來，秘密解開以後，神秘感沒有了，但是它的娛樂功能增強了。後來就產生了動畫。
迪斯尼用5美元起家，用動畫做了十幾秒的廣告交給電影院播放。
人們很喜歡，以至於後來發展到觀眾不看故事片，而要看前麵的動畫片，於是電影院的經理就給迪斯尼一筆錢，專門讓他做動畫。迪斯尼是從做廣告開始的，以5美元發展到今天的迪斯尼產業。
至於中國的動畫片曆史，最早是始於萬氏兄弟。中國真正的動畫片是在1938年以後，之前萬氏兄弟也是做廣告。他們的第一部作品就是受《白雪公主》的啟發，他們看到《白雪公主》以後很驚奇這麼美的畫麵，於是萌發了一個創意，做了《鐵扇公主》，這就是中國第一部劇場版的動畫片。《鐵扇公主》播出以後，當時18歲的手塚治蟲看到很受啟發，於是開始創作《鐵臂阿童木》。我們今天看到的日本動畫片典型的大眼睛人物形象就是從二戰以後開始的，二戰以前的日本動畫都是迪斯尼味兒的。《鐵臂阿童木》在日本大受歡迎，因為二戰以後的日本正處於恐慌、空虛的時候，手塚創造了這麼一個日本式的超人，鐵臂阿童木的精神和力量影響了幾代日本人。
動畫的發展是從記錄功能，到娛樂功能，到後來的市場運作。美國人做市場做了20年，日本人做了10年，韓國人做了5年。我們中國呢？很希望在座的各位能成為製片人來包裝我們，我們用兩年半行不行？動畫的利潤是算不清楚的，比如《白雪公主》，1938年發行到現在，每年的印刷品、光盤等等延伸產品的利潤就是當年投資的三倍，因為動畫片的版權保護有70年。
話題二：動畫的魅力
現在我們再看一段，《種樹的人》。導演是加拿大人，他在創作過程中，一隻眼睛近乎失明，因為這部作品是他一個人一幅一幅畫出來的，而宮崎駿的作品是兩百個人在給他畫。這部片子獲了80年代的奧斯卡獎，因為它的選題、製作形式，特別是評委聽到導演為創作這部片子而眼睛失明時非常感動，在金錢至上的美國，這種東西對他們是一種衝擊。
60年代在中國興起了“動畫片姓誰？”的討論，最後大家一致同意動畫片姓“兒”，兒童的“兒”，所以60年代以後，中國的動畫片大多停留在為少年兒童服務上麵。實際上給我們的創作者劃了一條杠杠，以為反正是給兒童看的，就沒有必要設計得特別複雜。以至於我們整個動畫業的走向成了“弱智加小兒科”，我們看到很多地方的報道都說中國的動畫片太弱智，某種程度上說這種批評也是對的。
那麼動畫片的魅力到底應該在哪兒？人們為什麼喜歡它呢？據一個心理學的報告說，新生兒第一眼看到的是自己的母親，母親的臉是圓的，因而對這種非常柔和的形象、非常簡潔的輪廓記憶尤深。所以人的天性就是對形象的敏感。第二就是對色彩的認識。我們可以看到現在為孩子們設計的玩具都是顏色鮮豔的。喜愛色彩，喜愛鮮豔的東西，也是人的天性。動畫片具備了這兩個特點，所以在世界上所有的國家都受到歡迎。形象和色彩實際上都是美感的東西，個性的東西。