孫立軍
北京電影學院動畫學院院長
1964年10月出生；1980年—1983年就讀於河北工藝美術學校；1984年—1988年就讀於北京電影學院動畫專業；1988年至今從事教師工作；現為北京電影學院動畫學院院長、副教授、碩士生導師；中國動畫學會常務理事；中國東方漫畫學會副會長；大眾電視《金鷹獎》2000、2001、2002年度動畫片評委；中國電視藝術家協精彩聲音動畫作為產業不是單一的，它是綜合性的。
我們中國人養成了不願花錢的習慣，《生死抉擇》票房兩個億，都是公家花錢的，中國動畫市場還需要慢慢培育，去習慣花這個錢。
目前中國的動畫市場，如果我們用地域、用消費群體、用文化差異來分析東西南北中的市場喜好，用1/10的時間去投一個蠟筆小新式的動畫片，用幾個億去投一個影院版就能成功，如果我們可以拍出《千與千尋》，我們從產業的角度看，中國的動畫才剛剛起步，中國動畫業存在著很多問題。我最初接到這個題目時，覺得壓力很大。因為我的課堂講的是動畫片的創作，而不是產業市場運作的方麵。但是我對這個問題的興趣也是挺大的，因為一個好的產品、好的藝術作品，如果沒有好的市場，沒有人去包裝、去運作，也是很難成功的。我想在座的有很多都是這個行當的專家，而我隻是站在一個教師的角度，對這個問題談自己的認識，不一定準確，希望大家批評指正。我們電影學院動畫學院，從1999年開始開設了一門課，市場營銷與製片管理，就是讓藝術家們在學習藝術的同時能夠把自己的作品包裝起來，能夠真正讓這些作品麵向觀眾。今天為了活躍氣氛，我選了一些動畫片，有的是大家熟悉的，有的可能是大家沒看過的。我們隻是看一些片斷，目的是看看國外在這個行當裏麵是怎麼發達的，再看看我們國內很多投資人是怎麼失敗的。有些東西是我親自去調查研究出來的結果，有些東西是我道聽途說的，供大家參考。
現在我們先放一個今年獲金熊獎的日本動畫片《千與千尋》。從哪些方麵看呢？第一看它的形式，是二維的還是三維的；第二看它的規模和方式，跟我們見過的什麼樣的影片接近；第三是要看它的感染力、號召力，或者從我們消費者的角度來看為什麼我們願意花錢買票去觀看。通過觀看片子，希望能夠勾畫出一個動畫的輪廓。我們看的這些作品都隻是一些點，通過這些點去聯想一些線，然後我們再通過這些線組成麵，這個麵，就是產業。
據說日本的動畫引進到中國來很容易，但是這個影片，導演是宮崎駿，他的片子很難引進，因為引進的費用非常高，超過了美國大片。這部影片獲獎以後，在電影學院引起了非常大的轟動。
我們可以看到，這部影片和迪斯尼的動畫片風格完全不同，它的這種畫麵、這種語言表達的方式是非常電影化的，像真人演的一樣。在十年以前就有專家提出，“動畫片適不適合寫實？”這也是世界上很多藝術家都在討論的問題。後來我查了一些資料，迪斯尼在1938年創作了《白雪公主》，白雪公主是根據真人的原型進行創作的，七個小矮人是誇張的，但是白雪公主本人，包括王子和妖後都是以真人作為原型的，所以說在1938年的時候，迪斯尼本人就在這方麵做了嚐試。在1938年以前，世界動畫都是以動物為原型的，我們知道的像《貓和老鼠》、《米老鼠和唐老鴨》，這一類動畫片在美國市場上大獲全勝。實際上迪斯尼本人有一個夢想，他覺得動畫片不應該僅僅是讓孩子們看這樣的內容，還應該再看一些其它的東西，他特別希望把自己的才華真正展示給大家。在當時來講，動畫界沒有人看好迪斯尼的這部作品。我想介紹這些背景，大家可以了解動畫作為產業不是單一的，它是綜合性的。
回過頭來看宮崎駿的這部作品。宮崎駿本人在日本電影界被列為和黑澤明並駕齊驅的大師級導演。在中國還沒有一個動畫片導演可以和張藝謀、謝晉這樣的大導演齊名。我們看宮崎駿的作品，可以發現，他所有動畫片的主角總共大概隻有七八個主要人物，這些人物在每一部作品中都要用，有的作為一號，有的作為二號，有的作為三號。這部影片，按說是他的封山之作，同樣用了他十年前的這幾個人物。而迪斯尼就不是這樣的，到後來迪斯尼創造的所有作品都在變化，現在我們看到的迪斯尼是一個標誌性的東西，是一家公司，實際上我們很難分清到底哪一部作品是迪斯尼本人創作的。從這兩條線上去想，美國人成功了，日本人也成功了。在美國和日本，前十部叫座的影片，包括動畫片和故事片，據說隻要動畫片出來，肯定進入前十名。
《蠟筆小新》在我們國內媒體一直炒作，這麼一個在商業上成功的作品，到底好在哪？為什麼市場反應那麼好？大人小孩都愛看。但是我們也聽到一些倫理學者的批判。今年7月，日本漫畫學院的院長木村先生來我們動畫學院交流，我們給他提到《蠟筆小新》這部作品到中國後反應很強烈。木村老師聽我們說《蠟筆小新》在中國盜版市場猖獗，電視台還做節目包裝，非常憤怒，說這個根本不能代表日本的動畫片，三流作品都不如。