動畫還有什麼特點呢？誇張。我們舉一個例子，跟產業也是密不可分的，美國的“芭比娃娃”。大家都知道，芭比娃娃可以有春夏秋冬的衣服，也有不同年齡段的衣服，在美國可以看到爺爺奶奶們小時候選的芭比娃娃和現在商場裏賣的芭比娃娃。一個芭比娃娃的形象可以風行這麼多年，這確確實實是市場化的結果，是製片人在操作，而不是一個藝術家能操縱的。可在中國卻都是藝術家在操作。中國是不缺藝術家的，缺的是製片人。要有好的製片人把市場規律納入到動畫中來，使動畫不僅僅是一個作品，還要是一個產品和商品。
現在每年國家投入到動畫製作的資金是1.5億人民幣，能回收的差不多隻有15%，但每年盜版國外動畫，從國內拿走的錢卻是300億。為什麼會形成這種狀況？中國15年來第一部影院版的動畫片是上海美術電影製片廠的《寶蓮燈》，因為除了美影廠以外，別的單位根本做不起，隻有它有技術能力來做。
從投資來看，一部《花木蘭》是7000萬美元，一部《寶蓮燈》對外宣傳是200萬人民幣。我個人認為，這說明中國動畫上升的空間很大，因為我們在用200萬做別人用7000萬做的事。由於動畫的特性，不要隻看到今年作品推出後收回多少錢，還要看明年、後年甚至20年以後的回收，我們中國現在很多投資人都著眼於對短期利益的追求。在華納，一般每年有十部參考方案，每一部都要有一定的前期投入，這十部片子陸陸續續地被送到董事會，可能裏麵能存活的隻有一兩部，另外的就都取消了。在中國呢？就是“我說了算”，比如我說要做礦泉水，就有一堆導演和製片人去做一個礦泉水出來，實際上我並沒有研究礦泉水在市場上到底有多大的潛力。所以中國沒有第二家動畫電影製片廠，除了技術以外，就是體製問題，領導意識太濃了，沒有遵循市場規律。換句話說，礦泉水做出來以後，賣或不賣，跟我當官的沒有關係，隻要讓大家看到我這兒有礦泉水就可以了，至於讓誰喝、怎麼喝，都不去關心。中國的動畫業是很不健全的，出來一部《寶蓮燈》，媒體宣傳就都說好。另一方麵，中國還有相當一批為了賺錢的製作人在做動畫。怎麼樣把這些內容整合起來，我覺得是目前最重要的。
大家可能看到了，剛才放的那部《千與千尋》裏麵的汽車牌照是“奧迪”，我想就這個談一點自己的看法。日本的動畫片為什麼沒有選日本的汽車？據說當時奧迪公司是給讚助的，不知道大家有沒有注意，在影片中車子在圖騰石碑前停下時，攝影機從左看從右看，都把那個標誌（“奧迪”的標誌）擋上了——我認為從商業運作上，導演是有意這樣做的，它既要體現“奧迪”這個牌子在日本確實很響，非常嚴謹，又不能讓觀眾感覺是在做廣告而不舒服，片中爸爸說“這是四輪驅動”的話，很自然，加得非常巧妙。這讓我想到我們國產的電視片，明明有好的劇情好的人物，為了拉一點錢，破壞了影片的質量。宮崎駿這樣做是很值得我們學習的，他沒有讓你看到他刻意做廣告，但也為投資人贏得了市場，這是藝術和商業巧妙結合的經典例子。
我們看《蠟筆小新》的時候，笑聲可能要超過《貓和老鼠》、《米老鼠和唐老鴨》，因為後者大多是孩子在笑。《蠟》中雖然有一點色情、有一點暴力的東西，但是他抓住了那個時代日本教育模式的真實情況，就是父母既想把孩子教育成才，同時又不想讓他受太多的困難，在片中，媽媽的那種愛表現得非常有特點。此外，我們看一下小新的造型，在日本的動畫界，形象一般都非常漂亮，但《蠟》片中的主角小新是非常醜的，大家留意一下他的眼神是拙拙的，這樣的孩子說話才是真話。回到產業的角度來說，此片中“借用”的鏡頭非常多。有人問我，我國早期的動畫作品不是也非常優秀嗎？為什麼不行呢？這是商業遊戲規則造成的。
話題三：動畫的類型與規模經濟動畫的類型片可以分為故事片、電視係列片、藝術短片，還有遊戲片、科教片、廣告片等等。《蠟筆小新》的工作量是一般動畫片的1/3多一點點，也就是說它用其它動畫1/3的心血，可以獲得同樣的商業效果——因為它的觀眾不需要看太華麗的內容，不需要拿很多錢到電影院去看，在家裏就可以看，這一點與《千與千尋》不同，《千》是影院版的故事片，必須做得精致，需要一個完整的故事，人物命運曲折，否則觀眾會覺得買票的錢掏得不值。而《蠟》隻要給觀眾以茶餘飯後的小故事小幽默就夠了。這部片子在電視台放可以收片後的廣告費，主題歌也可以賣錢，這麼一個係列片（每集7分鍾），可以拆開了賣，也可以不拆開，而《千》這樣的華麗動畫必須在放映時就把錢收回來，不能把隻希望寄托在影片以外的周邊市場。