多年學習古今中外音樂的經驗告訴我，瑟在唐朝，就已經是二十五弦了。但是李商隱卻說，“錦瑟無端五十弦”，雖然李商隱嘴上說“無端”，不過一讀之下，讀者和作者心裏都入明鏡一般：之所以是五十弦，那是“有端”的。所以僅僅是這一句，就讓很多古今詩歌愛好者、研究者爭得不可開交。但我認為，既然全詩透露出這樣一種迷蒙的感覺，我們不應該深究錦瑟的意思。我更傾向於他使用的是誇張的手法，錦瑟為什麼有五十弦呢？就像李白的《秋浦歌》裏說，白頭發為什麼有三千丈那麼長呢？那是因為我的憂愁啊。所以錦瑟為什麼有五十弦，那是因為他的一弦一柱都叫我想起我渡過的美好時光。說到“華年”，就更奇怪了，看到後麵幾簾，尤其是頷聯，古人說這一簾非常的“怨”，但是李商隱卻把無論正負麵情緒，都放在他的回憶之中，他並不糾結於所謂的美好回憶之中。
接下來連用了兩個典故，和兩個很美的畫麵。“莊生曉夢迷蝴蝶”是逍遙？迷茫？懷疑？“望帝春心托杜鵑”是愛？恨？不甘？執著？這都不必再想，每個人仿佛都能從這一簾中看到當年的自己，人和人如此不同，以至於同一簾詩都可以有很不同的感想。“滄海月明珠有淚”，滄海，很廣闊很悲愴，月明，很清麗很冷寂，鮫人，很美麗很神秘，鮫人為何流淚呢？明珠卻又光滑圓潤。這四者儼然一體，中有彼此，可分可合。“藍田日暖玉生煙”，美玉潔白無暇，怎麼就變成了煙呢？煙朦朧而曖昧，連太陽都變得溫柔了起來，而且李商隱用的不是
“升”，而是“生”，不知何來，焉知其生？此詩的頸簾，在這首詩“起承轉合”的四步中似乎最為舉足輕重，它改變了此詩的情感方向，讓人把所有的確定都變為了疑問，最是玄妙，似乎一解釋就會把這些美麗全都毀滅，讓人不敢去觸碰。
最後，“此情可待成追憶，隻是當時已惘然”，不管是莊生夢蝶、杜宇化鵑、海月明珠、日玉生煙，至少都有一個共同點——變化，人世是如此無常，變化多端，迷茫疑惑，天地之大小，人心之難測，人怎麼能盡知呢？然而在過去之後，卻沒辦法對這些過去做什麼評價了，當時就已經惘然了，我們甚至不知道當初去做或者不去做是否是對的。百味雜陳，一言難盡。
其實我小的時候更多的接觸是西方文化，西方的音樂、哲學、繪畫，然而到最後我還是更喜歡中國的文化，因為我發現那些西方的大能者，大都在堅守自己本民族本國的文化，這裏已經不勝枚舉。但文化要有時代性，要和當代的現實狀況相結合，所以我認為提出一種適合當代的、屬於本民族的文化精神，很有必要。
詩歌就是中華文化的一個大類別，從中可以看到古人的精神世界、生活習俗、社會狀況，等等，這為我們思考今天和未來，都提供著無限的財富。