中國新型音樂創作的開端 2.遊春人在畫中行
——李叔同的歌曲《春遊》賞析
梁茂春
李叔同刨作的歌曲《春遊》發表於
T913年，歌曲都出自李叔同手筆。這是一首三聲部歌曲，屬於國人采用西洋作曲方法譜寫的第一首多聲部合唱曲。它代表了“學堂樂歌”時期最高的音樂創作水平。
李叔同在1905——1911年間留學日本，此同他開拓，推動了中國美術、話劇和音樂事業的發展。美術方麵的貢獻是他於1906年入東京美術學校主修繪畫，學習水彩畫和油畫，他的油畫作品《停琴》《靜物》等曾參加了當時日本學院派油畫團體“白馬會”的展覽，本文所附的李叔同像，即他在1911年畢業時留給該校的油畫自畫像，他在話劇方麵突出的貢獻是：編演了我國早期比較成熟的話劇劇本《文野婚姻》，組成了中國話劇史上最早的跚體“春柳社”，上演了名劇《茶花女》和《黑奴籲天錄》等。他在這兩劇中男扮女裝，飾演女主角。音樂方麵，他於1906年初在東京獨立出版了中目的第一本音樂雜誌——《音樂小雜誌》，發表了由他撰寫的音樂論文、填詞的樂歌以及他的繪畫作品，填補了中國音樂期刊出版方麵的一個空白。
李叔同於1911年3月畢業於東京美術學校西洋畫科，隨即歸國，於1
912年應聘到杭州浙江兩級師範學校任圖畫、音樂教員(該校於1913年改名為浙江省立第一師範學校)，直到他1918年剃度出家。在杭州從教六年，培養出一批優秀的音樂、美術人才，如豐子愷、潘天壽、劉質平、吳夢非等，都曾親炙教誨。
《春遊》一歌，就是李叔同剛到杭州任教時的音樂作品，發表在1913年第一師範學校校友會發行的刊物《白陽》上。這首樂歌反映了青年學生到郊外遊玩時歡樂的情景，歌詞是一首嚴謹的七言律詩：“春風吹麵薄於紗，春人妝束淡於畫。遊春人在畫中行，萬花飛舞春人下。梨花淡白菜花黃，柳花委地芥花香。鶯啼陌上人歸去，花外疏鍾送夕陽。”全詩突出了“春”和“花”這兩個字，分別出現丁四次和六次，“遊春”和“賞花”的主題得到凸顯。前人很少在一首律詩中這樣再三地重複用字，而李叔同在詩中反複重現這兩個字，無疑是為了突出江南春天百花盛開的情景和遊人欣喜的心情。
自從20世紀初西方的新式學堂傳人中國之後，國外中小學生盛行的“春遊”、“秋遊”等生活習慣也隨之為中國學堂所采用。這種親近大自然的春遊在中國傳統稱為“踏青”，“秋遊”在當時又稱“遠足”。一時，以《春遊》《秋遊》《遠足》《遊春》等為標題和內容的學堂樂歌多有產生。在所有的這類樂歌中，李叔同的《春遊》是藝術水平最高、影響最廣的一首。
《春遊》在節拍、調式、音階、曲式及和聲等方麵．都吸收和采用了西方音樂的特點。它的節拍是6/8拍，具有西方音樂的舞蹈性律動，以此來表現活潑、快樂的春遊活動是非常合適的；它的調式是歐洲大調式，典型西方風格的七聲音階。
例2
曲式采用“帶再現的二段體”，第二樂段的後兩句再現了第一樂段的後兩句，帶有前後呼應的藝術效果。和聲方麵非常的簡單，高中低三個聲部，強調“主”和“屬”兩種和弦，但是也出現了屬七和弦和重屬和弦，還采用了近關係的轉調(往上五度的屬調上轉調)。這些手法在《春遊》中運用得非常流暢、自然．簡直是無懈可擊，由此可見李叔同在西方作曲理論方麵是下過一番功夫的。他在日本專攻美術的同時，也在作曲和和聲方麵掌握了一定的技巧。所有這些西方作曲技法，和中國古典律詩的結合也是非常密切的，七言律詩的嚴密的起承轉合結構，和西方古典音樂的嚴謹曲式渾然天成、天衣無縫般結合在一起了。
《春遊》一歌曲調風格確有模仿的痕跡，但在開始學習西樂的那個時期，能夠模仿就是一種曆史的進步。20世紀之初，希望通過音樂救國的人們大多具有一種共識：要改良中國音樂，就要向西樂學習，誠如匪石在他的《中國音樂改良說》(1903年)中指出的：中國音樂必須改弦更張，必須向西樂學習，“西樂之為用也，常能鼓吹國民進取之思想，而又造國民合同一致之誌意”。大膽地學習和借鑒西方，正是學堂樂歌時期音樂人的共同願望，這一點也深刻地反映在李叔同的樂歌作品中。
《春遊》譜寫於李叔同出家之前的五六年間，旋律中跳動著鮮活的生命靈光，洋溢著藝術家的天才靈性。1918年他突然皈依佛門，從此孤燈寂照，萬念俱空，苦行潛修，再不複有《春遊》這樣的塵世心境了。