調動學生運用舊知識解決新問題，並幫學生建立音樂知識與表現音樂情感之間的橋梁，即利用已有知識技能，處理歌曲，表現歌曲情緒，達到表現美的目的。
（二）注重課堂上的生成，鼓勵不一樣的表現
“真正的教育智慧在於教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的願望。”
一個音樂家對一部作品的創作，一個人對一首音樂作品的欣賞取決於這個人自身的性格、文化修養、喜好等諸多個人因素。所以音樂課上也要注意課堂生成，要注意隨機應變。
在給《童心是小鳥》的結尾做力度處理時，就出現了不同的意見：有的學生認為要漸強，以表現對未來的美好憧憬與希望，此時有的則認為要漸弱，表現童年像小鳥一樣已漸漸離我們遠去。大家說的都有自己的道理時，教師就沒有必要做最後的統一。這樣一來學生認識到對一首歌曲的處理和表現沒有固定的模式，隻要能說出自己的道理，有自己合理的審美判斷即可。教師要鼓勵學生按自己的喜好去表現自己認為的美，形成不同的有個人特色但卻是健康向上的審美情趣，體現創新思維。
三、寫作新曲創造美
音樂創作是一種受審美經驗支配的創造性勞動，而這種創造性勞動的具體方式是把內心的體驗改造成音響形式。這樣看來音樂創造也是音樂的本質美——審美情趣的一種體現。由此可見，有了審美經驗的支持，音樂創作也就不是什麼難題了。
創新的實質是用不同的手段進行新的實踐，從而再現音樂的情感內涵，實現藝術審美的情感升華。在歌曲《飛飛曲》的教學中，為了檢驗學生審美情趣的生成，豐富課堂內容，培養學生音樂思維，學習音樂創作方法，提高音樂創造能力，教師把這節的重點放在了音樂創作環節上。
（一）引導學生找到創新的方法
首先，教師畫拍子，引導學生唱出來。
其次，學生自己畫拍子唱，體會節奏的變化。
再次，用重複的手法，再現一遍。
最後，既要有重複又要有變化，重複第二句。
以上四個步驟：（1）通過教師拍子的變化學生感到的是速度變化，而實際節奏已經進行了緊縮，省掉了原來的休止符；（2）引導發現緊縮節奏的方法；（3）引導學生使用重複的手法；（4）引導學生使用同頭變尾的手法。
（二）演唱新曲，表現嶄新音樂形象
教師出示學生創作的新曲，讓學生總結自己的創作方法，比較與舊曲的不同音樂形象。請學生演唱代表自己風格形象的歌曲，激發學生的音樂情感。這樣一來培養了學生的音樂思維方式和習慣，培養了學生的自信心和創新精神。目的是學生當堂反饋，達到了生成能力的較好效果，檢測了學生審美情趣的達成程度。
◆結束語
音樂藝術本身就是審美意識的物化，是音樂審美創造的結晶。音樂是美的藝術，熱愛音樂吧！