戲劇作為一種舞台藝術，是為觀眾的欣賞而存在的。換言之，戲劇隻有在麵對觀眾時才有意義。著名劇作家歐陽予倩曾說：京劇在中國擁有最多的觀眾。有一個數字可以說明：1930、1940年代前後，全國的京劇觀眾曾高達三億之多。
按照戲劇的觀賞傳統，看戲就是看“角兒”，觀眾（尤其是戲迷）看戲之前，總要先問問“這戲是誰演的？”可一出戲怎樣才算好看呢？不是演戲的說了算，而是看戲的說了算。一言以蔽之——觀眾說了算。
有一年，俞鑒到鄭州演出，劇團演出的那家劇院經理很善於替演員作宣傳。他看到已過天命之年的俞鑒還能將哪吒扮演得如此機靈、神氣，而這一點，台下的觀眾是不知道的。這位經理便想到應該把這件事告訴觀眾，使觀眾情緒更高，看戲時更有興趣。於是開場前，他在擴音器裏對觀眾說：今晚扮演哪吒的是位女演員，今年已經五十多歲了……如此這般地介紹了一番，然後下來和觀眾一起看戲。這場戲，觀眾的反應果然比平時更強烈。
實際上這一點俞鑒自己也想過，自己五十多歲了還能演小男孩，觀眾一旦知道這個信息，一定會看得更有興致。這位經理正好滿足了她的這一心願。同時，她也把這件事看作自己與觀眾之間有益的互動。
京劇的形式感很強，沒有經過長期熏陶的觀眾，往往感受不到其中的美；而“一旦經過熏陶，懂其‘密碼’，成為名副其實的愛好者後，每臨劇場觀戲，都是一種有準備的欣賞”。這種層次的觀眾對京劇有著成熟、穩定的個人見解，他們特別看重演員的個人才華，甚至能夠準確地指出每位演員在唱、念、做、打中的任何微瑕，容不得絲毫平庸之作。有時，他們對演員的挑剔幾近刻薄。
1984年，寧夏京劇團在漢口巡演期間，就遇到了這樣一位觀眾，看完演出，他寫來了下麵這封信：
寧夏京劇團各位同誌：
有機會欣賞了你團的三場打炮戲。個人對於第一天的四出折子戲（觀感如下）：
1）《試馬》是武生及開口跳的硬功夫戲，二位演員做到了相得益彰的好效果。內容包括有《伐子都》《挑滑車》的武功以及趟馬等各樣配合，俱見功底紮實，始終賣力，效果好極了。
2）《起解》一出，旦角功夫穩當，口齒清楚，醜角嗓子清亮，道白很有功夫，兩人配合也不錯。隻是旦角嗓音缺乏水音，文場也未能完美烘托，以致反二黃未能得彩；行路西皮從流水起即見效果，氣口很好，腔調亦美，可算配搭緊湊，表演細膩。這是你團的演出作風的優點，有些動作（如過水趟的幾步，互相扶助）頗有人情味，值得學習。
3）《除三害》，老生嗓音寬厚，韻味不錯，與淨角配合默契，動作一致，很為可取，不過淨角道白方麵還欠功夫，以致吐字不夠清楚，此戲淨角全靠道白的功夫，才能造起高潮。其實淨角的功架表演也很好，隻是道白功夫不如老生而已。此戲本屬對子戲，不易討好，以前李鳴盛和郭元汾二位曾以此戲出名，本來這樣的冷戲能演得獲彩也就不易了（請不要見怪）。
4）《乾元山》：此劇是俞鑒同誌的拿手戲，曾上過電視，我們都有深刻印象。此番以五十六歲高齡還能神定氣足表演短打武生的槍、圈、錘的三個動作同時手腳並用，就已現出功夫之深，鍛煉之艱苦，亮相也很穩美，出手是樣樣都能圓滿表演，好。可惜人發胖了，腰也粗了（這是天然的條件，不可厚非），但是能有這樣的效果確實很盡職了。我們是應當叫好的。至於武行的配合，武旦的槍套子，以及十條槍的出手，手腳幹淨俱見功夫，亮相也很美，頗有老一輩如九陣風、戚彩芬的風味（這不是過譽，隻是希望她能更加苦練）。總之，打炮戲是令人滿意的。
……另外《人鬼鑒》一劇，陸判的功夫表演不同於《嫁妹》的模式，碎步（高底靴功夫）蹉步均很有功夫，此劇效果很好，技巧配合，天幕上的幻燈景象恰如其分地配合得好。此戲不是傳統老戲，但有情有節，善惡分明，頗有教育意義。希望你們在演出中更加提高精煉為妙。
《陸文龍》一戲，看來與老套子有差距，俞鑒年已五十六歲演翎子武生戲是不易的。此戲乃前輩武生武小生的定了型的功夫戲，戰四將的槍錘套子和武生的亮相有高有矮，有金雞獨立，架槍耍翎子，此次演出均未表演，隻是幾個矮亮相（前弓後繃），當然年齡及靴子功都有關係，但還是值得一看。《斷臂說書》演來緊湊，不過斷臂時不來了槍背或吊毛，而從桌子上翻滾下來（當時即有觀眾發出笑聲）似與全劇有損失，說出時王佐兩邊走動，三個人配合得很好，口齒也清楚，聲情並茂，不失為一折好戲（李業德的嗓子有味，又會演戲，前途很有希望，盼再努力提高，達到完美境地）。
總之你團的演出可說是“一棵菜”的效果。好花還須綠葉扶持，這是你們大夥的努力。另外王燕同誌的花旦、青衣兩個不同風格在《人鬼鑒》中已見功夫，此女年輕有為，會演戲，可喜可賀。