“文革”結束後，為了培養後續力量，寧夏京劇團分別於1971年4月和9月，以本地生源為主，招收了七十餘名新學員，組建成學員隊。團裏決定調俞鑒到學員隊，和李永華同誌一道擔任領導工作，並由她向這些孩子傳授基本功。
當時正是批判“師道尊嚴”的年代，俞鑒冒著再次被“批鬥”的危險，以極端負責的精神，大膽要求，悉心傳藝，幫助孩子們盡快成長。她手把手地教孩子們練毯子功，給他們上“把子”課，盡心盡力向他們傳授全套京劇武生技巧。除了戲劇基本功，孩子們每天還要學習文化課，學演《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》《龍江頌》等“樣板戲”片斷。孩子們進步很快，不久就排演了一些現代小戲如《紅鬆店》《審椅子》等，還進行了少量演出。
俞鑒在藝術上毫不保守，凡是自己掌握的技藝，隻要年輕人願意學，她都願毫無保留地教給他們。她常想，假如自己有私心，緊摟著“玩意兒”不放，這些技藝就有可能失傳，那樣自己也會感到遺憾。尤其是對基本功過硬、勤學好問的年輕人，她更願掏心窩子般地向他們傳授技藝。除了向本團學員和青年演員傳授傳統武戲中的武功技巧，每次到外地演出，也都有年輕演員拜她為師，向她求教。比如1960年代到漢口演出時，她就向當地的武生演員傳授過“錘花”的技藝。
1979年，北京京劇院特邀俞鑒等三名寧夏京劇團演員到北京為青年演員教戲。該院以年輕演員居多，“文革”十年，這些年輕人一直沒有機會接觸傳統戲。“文革”一結束，傳統戲開放也開始有了一點苗頭。為此院領導特地邀請幾位老演員進京，為年輕人補上傳統戲這一課。
院領導首先安排俞鑒為青年演員排演一遍《乾元山》。休息時，領導問：“怎麼樣，俞老師給咱們走了一遍戲，你們能不能拿下來？”幾個年輕演員說：“我們拿不下來，俞老師的技術我們還沒掌握。”“那好，再請俞老師演幾天戲給你們看看。”
接下來，五十一歲的俞鑒在北京吉祥劇院連演六場：《乾元山》《陸文龍》各三場，場場爆滿。很久沒有機會看老戲的觀眾們反應熱烈，演出過程中掌聲不斷，台下的觀眾直喊“蓋了！賽了！”劇院經理也興奮地說：“俞鑒不減當年，寶刀不老，蓋了帽了！”
演戲得有配角，《乾元山》最主要的配角是石磯仙。北京京劇院先請了一位本團女旦角演員為俞鑒配演石磯仙，可這位女演員架子大、擺譜，不願演配角。後改請該院主演全本《陶三春》的女演員王玉珍為俞鑒配戲，王玉珍滿口答應，謙遜地說：“我來，但是我不會打‘出手’。您說怎麼辦？”俞鑒說：“咱們不要‘出手’，就打一套快槍。”她倆配合默契，綠葉紅花，珠聯璧合，精湛的表演令觀眾叫好不絕。後來，王玉珍出任北京京劇院院長，俞鑒也一直念著她的情誼，一有機會就給她帶好、問候。
按照梨園傳統，演戲本該穿本團的服裝，用自己的道具，可那次俞鑒是去教戲，什麼行頭也沒帶。北京京劇院為她提供了服裝和錘、刀、槍、圈等道具。盡管沒有趁手的兵器（用別人的手生），俞鑒隻試了幾次就上了台，但絲毫沒有影響演出效果。
令俞鑒沒有想到的是，第一天晚上她演完戲剛下場，李萬春先生就到後台來看她。一見麵，李萬春握著她的手說：“哎呀俞鑒同誌，你演得好，演得好！”她恭敬地說：“李老師，我沒想到您老會來看我的戲，還到後台來看我。”
這次進京，俞鑒還有個收獲，她收了個徒弟，名叫張四全，是北京京劇院的青年武生演員。四全看了俞鑒在排戲中的表演，第二天就把她請到自己練功的地方，恭敬地說：“俞老師，請您給我說說《乾元山》好嗎？”俞鑒說：“可以，我不保守，隻要你喜歡，我就給你說。”
四全又問：“您會《金錢豹》嗎？”
“會，武生戲我怎麼能不會呢？”
“再請您跟我說說《金錢豹》，可以嗎？”
“可以可以，怎麼不可以？年輕人願意學，這是好事啊！”於是她從豹精出場開始，將這出戲從頭至尾向四全細說了一遍。
第二年，四全打電話告訴俞鑒，他已擔當了《金錢豹》主演，請老師收看電視轉播，給他提提意見。後來，四全又告訴俞鑒，他在北京創建了一個專演猴戲的“美猴王京劇團”，自己親任團長（但後來運作不是很成功）。1990年，徽班進京二百周年紀念活動期間，俞鑒到北京演出，四全還到後台來看望她。
1984年最後一次到西安演出期間，俞鑒又收了個徒弟——原西安京劇院青年武生演員康雲祥。小康算是給她“磕過頭”的正式弟子，學生中她最喜歡的也是這個孩子。每次小康演新戲，都會事先打電話通知俞鑒，請她看電視轉播，記下意見，再反饋給他，以便改進。小康現已調重慶京劇團，他常借出差之機繞道銀川，到家中拜望俞鑒，逢年過節也常打電話問候她和老伴兒。俞鑒對小康要求很嚴，對他的缺點總是毫不客氣地“兜底”說出來，小康在戲中沒有表現出來的東西，她也會及時提醒他。師徒倆常來常往，一直保持聯係。