《天女散花》：早期經常演出的劇目。
霸王別姬》：夕期演出的代表作。
《洛神》：中期到晚期經常演出的代表作。
《鳳還巢》：中期以後經常演出的劇目。
《抗金兵》：中期演出的代表作，
《生死恨》：中、晚期演出的代表r作。
《棰桂英掛帥》：新中國成立後編演的代表作。
從以上11出劇目中，我們可以看出劇本所反映的內容相當廣泛，主題也是健康的。如《抗金兵》演出的曆史背景是“九·一八”事變以後，全國上下對日本帝國主義侵略中國的罪行，激起了極大的憤慨，梅蘭芳編演此劇顯然有其反帝的作用。《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》則反映了宮廷帝王的糜爛生活。《黛玉葬花》、《洛10神》、《鳳還巢》描述了婦女對愛情的向往。《霸王別姬》和《生死恨》描寫了婦女的悲劇命運。《奇雙會》等描寫了婦女為父伸冤的美德。其他還有神話歌舞劇如《天女散花》等等。盡管劇本所涉及的題材不同，梅蘭芳扮演的角色不同，可是劇情的共同點是給人以教育、以美感，女主人公都是美的形象。即使他早年編演的幾個時裝戲，也都是以反封建壓迫、反封建迷信、反封建婚姻為主要內容的。總之，梅蘭芳在劇中無論扮演悲劇角色、喜劇角色、宮廷貴婦、巾幗英雄、大家閨秀、時裝女子、神話仙女等等，都給人以賞心悅目的感覺。他扮演的角色，時而使人激動，時而使人讚歎，時而使人悲哀，時而使人高興，這些劇情不但滿足了各種不同文化層次觀眾的審美要求，同時也陶冶了觀眾的情操。他曾對青年演員說：“希望青年藝術家要注意辨別精、粗、善、惡。”他一生的藝術實踐，證明他從不把粗的、惡的東西在舞台上表演，而是把精的、善的、美的奉獻給觀眾。
這裏我想特別提一提梅蘭芳劇目中求“真”求“新”的文化心態。藝術貴在求真求新，藝術上不追求“真”，必然不能感動觀眾；藝術上不追求“新，顯然不能適應新時代觀眾的審美要求。舉《霸王別姬》為例，這個劇目不但藝術上求真求新，而且從戲改意識方麵考慮，也充滿了文化內涵。梅蘭芳演出的劇目不少是前輩藝人們演過的，可是經過梅蘭芳的改編加工，立即使原來不怎麼光彩奪目的劇目突然變得光彩照人。這正如莎士比亞一樣，莎士比亞絕大多數劇本都是前人演出過的，可是經過莎士比亞改編以後，立即使劇本的內涵無比深邃、豐富。這不僅僅是莎士比亞會使妙筆生花，而是說明莎士比亞的戲改意識，具有無比豐富的文化內涵，有化腐朽為神奇的天才。《霸王別姬》是梅蘭芳和楊小樓根據明代沈采所編的《千金記》傳奇，並根據當時上演的《楚漢爭》改編的。原來的《楚漢爭》有四本，劇情冗長，主題不突出。這是劇本的大忌。梅蘭芳跟他的“智囊團”人物商量以後，狠下決心，由原來的20場刪減到12場。新中國成立後又刪成8場。如此精練的劇本，在以往的舊劇中是少有的。沒有勇於改革的精油是很難辦到的。這種戲改精神我們必須繼承。時代前進了，節奏加快了，觀眾哪有閑情逸致來觀看劇情冗長的演出呢？我們對傳統劇目決不能照搬。其中精華部分，我們要繼承，要發揚；糟粕部分，如拖遝、重複的情節，必須要揚棄、刪除，隻有這樣，才能適應新時代觀眾的要求。梅蘭芳早在數十年前為我們作出了範例。
其次，劇中的舞劍場麵，內涵也很豐實。一般來說，妃子舞劍往往為了求得主子的歡心，所以舞劍的場麵往往是歡快的。然而虞姬此時此刻的心情能歡快起來嗎？她眼見霸王平日裏剛強成性，不肯納聽忠言，到如今霸業已去，她的心裏會好受嗎？她的舞劍隻是聊以給霸王解憂寬慰而已，因此，虞姬的舞劍包含著複雜的感情在內，含而不露，怨而不恨，愛而又憐，可算是當時虞姬的心態。梅蘭芳利用“抱劍上場”和“舞畢收劍”兩個背對項羽的轉身機會，麵向觀眾表達了虞姬內心的悲痛，用極美的舞姿，向觀眾傳達了虞姬愛恨交加的複雜思想感情。
第三，《霸王別姬》的結尾，顯示了梅蘭芳的獨具匠心。“大團圓”是觀眾的普遍心理要求。在中國傳統文化中有一種“尚園”的觀念牢固地在戲劇觀眾心中紮下了根，即使象《梁山伯與祝英台》那樣的悲劇，也要用“化蝶”來平衡觀眾壓抑的心情。梅蘭芳破除了這一觀念，讓劇情按照事物發展的規律，該悲劇結尾讓它悲劇結尾；該喜劇結尾的，就讓它喜劇結尾，決不外加主觀臆想的結尾。《霸王別姬》原來的結尾是虞姬自刎以後，還有一場開打，霸王在戰鬥中失敗自刎烏江。這一場該是演霸王的楊小樓的戲了。可是觀眾等虞姬自刎以後紛紛離席而去，他們不願再看最後霸王的自刎了。楊小樓不能不接受觀眾退場的現實，隻好把最後的情節刪去。以後袁世海演霸王，也到虞姬自刎為止，這一事例生動地說明了一個真理：劇情演到該結束的時候就不能再拖下去了。如果誰違背這個真理，誰就要遭到觀眾的離席而去。梅蘭芳的高明之處，正好說明他不但深諳藝術規律，也是深諳觀眾心理學的大師。
另外，我們要指出的是梅氏劇目中往往注意到時代色彩。一個劇目沒有時代色彩，怎麼能啟迪民智，受到觀眾的歡迎呢？如《抗金兵》、《生死恨》、《穆桂英掛帥》等劇本，都是一些時代的產物，反映了那個時代的縮影和觀眾思想感情上的渴求和願望。現舉《生死恨》為例。此劇原是根據明傳奇《易鞋記》改編的。主要描寫韓玉娘和程鵬舉在宋金戰亂中幾遭離散顛沛之苦。《易鞋記》原本子是用“大團園”結尾的，可是梅蘭芳在改編此劇時，結合反侵略鬥爭的形勢，將此劇改編為悲劇結束。編演此劇時，正是“九·一八”事變以後，全國人民同仇敵愾反對日本帝國主義對我國的侵略，因此梅蘭芳在劇中加強了韓玉娘生離死別於戰亂之中的悲慘生活的描寫，從而激起了廣大人民的愛國熱情，推動了全國範圍內的救亡運動。令人欣慰的是，梅蘭芳劇本的時代特色，決不是硬加進去的，而是通過生動的藝術形象來體現的。隻有這樣富於時代氣息的劇本，才會有生命力，受到廣大觀眾的歡迎。