個性不是簡單的與眾不同、嘩眾取寵，而是獨特的性情。布封說，風格即人。藝術家有個性，有感情，是性情中人，才創造得出有個性的有生命力的作品。
風格的獨特性，在審美價值上的不可替代性。
藝術家的最正常狀態就是特立獨行。在一個奇裝異服成為畫家標簽的時代，西裝革履可能反而更是個性化的服飾。
創新是文學藝術永恒的生命力所在。有個性有風格，高於一切。反之就是千篇一律地雷同、平庸，有極強的可比性。在這個意義上，屬於某一風格流派，對於大多數藝術家來說，是一種失敗與妥協。藝術是個人奮鬥，是個人事業，不能成群結夥。生意與官場需要成群結隊結黨營私，而藝術家隻有在進行市場或社會活動時才需要其他人。在創作作品時，藝術家必須是孤獨的。
先成為藝術家，而後才有藝術作品。藝術家像詩人一樣，是一種精神與氣質，不是職業頭銜，也不是行業資格，更不是官位或什麼狗屁職稱，世界上有藝術家沒創作藝術作品的，就像有不寫詩的詩人，但是絕對不存在不是藝術家而創作出藝術作品來的情況。
質量品相同一藝術家的作品，有精有不精，再傑出的大師也草率之作或失敗之作，藝術家的價值取決於其精品或代表作。與木桶理論正相反，這是所謂頂峰理論，也就是山的高度取決於其最高點，哪怕是隻有一個很小很小的峰頭，但是隻要它是最高點，就是山的高度。
精的標準，在作品本身之外，還可以通過外部證據來判斷，如是否出版發表著錄，是否展覽過？是否有過專業評論與研究分析文章？畢加索的一幅《格爾尼卡》，僅在歐美正式出版的權威專業著作就超過了十部！即使一個收藏家不能欣賞《格爾尼卡》，也不熟悉畢加索的畫作特點，僅憑評論界與學術界的成果，也可以做出正確的收藏投資判斷。
作品的品相好壞，也決定了其價值。如果已經殘破，即使還有學術價值或文物價值，也無法在收藏市場得到善價。
名頭、資格、地位、師承、年壽外行的收藏家最容易接受與理解的，就是這四項。事實上近些年來，外行收藏家買藝術品，都是隻看名頭，看資格、地位、師承與年壽。這些都很重要，但是，它們都不是關鍵核心所在。第一流的名頭、最老的資格、頂級的地位、過硬的師承以及高齡，都不等於是藝術大師。
可以說，對於真正的藝術家來說，這幾項指標或多或少都可能占上，但是，也有凡高那樣的完全不沾邊的，同樣是大師。換句話說，對於收藏家來說，要正確認識看清藝術家，不能隻看這幾項外在的條件。這些條件相當於是衣冠行頭，能夠裝飾美化，但不是藝術家本人，因此對藝術家來說不是必須的，但是可以錦上添花。
中國當代書畫界基本上是畫匠組成的，隻能取得一時的財富與虛名——來自外行的聲譽就是虛名。缺少嚴肅的、高水平的藝術家。
在你花錢收藏當代藝術品時，不妨先思考一下，是什麼樣的人創造了你想買的作品？是一個工匠、一個商販、一個市儈、一個官吏，還是一位藝術家？你在花錢時，無論有意無意，都是在以資金支持或鼓勵某一位作者創作某一類作品，以貨幣投票，要表明你崇尚的品位、趣味與追求。
隻要能把握住作者是藝術家，收藏者就永遠不會成為冤大頭。在藝術領域，錢雖然是重要的價值體現，但卻不是最重要的。藝術領域最重要的是美。
藝術家最大的成就是創造出了美，而收藏家最大的成就則是欣賞到理解了藝術家創造出來的美。
藝術收藏者用現金對畫家的才華與地位作出評價——最有眼光、最有實力的收藏家，對藝術市場以及畫家的未來有著至關重要的表決權與影響力。
有足夠的眼力與自信，就可以自己發現未來的大師。在中國，如今的藝術收藏者大都是有錢的外行，使得一些江湖書畫家大行其道。
專業圈裏的收藏與評價，主流社會的收藏與評價——這兩者相差異甚大。專業內行收藏，享受的是自己的眼光帶來的審美滿足感；外行業餘收藏家，享受的隻是自己的錢財所帶來的消費滿足感。