用什麼標準來衡量學問？一是硬件，如學曆和著述；二是專業口碑。在硬件方麵，我曾多次闡述過一個20/20的觀點，就是從1949年未滿二十歲到1976年已滿二十歲的這一代人，基本上都處在文化教育浩劫時期，是被毀掉的受災一代，除個別例外，大都存在知識上的嚴重欠缺。其中最典型的代表是上山下鄉的知識青年——鑒於當時的社會時代背景，這些高中或初中生，其實正處在剛學習知識的年齡，“知識青年”四個字名不符實，而這一代人由於政治運動的磨難，總體上成為一代缺少知識的人。
中國當代書畫的最大問題與危機，就在於從業人員甚至名家幾乎都是半文盲，沒有書卷氣，不會讀書。中國書畫家裏凡是成為經典大師的，都是學問修養都有很高造詣的，如齊白石（中國當代書法家篆刻家與畫家，能在知識修養上趕上齊白石的極少極少）、黃賓虹、徐悲鴻、傅抱石。他們都不是嚴格意義上的學者，但是和今天的所謂國學家相比，他們的學問並不遜色。
思想感情藝術最重視的是“這一個”。也即獨一無二性。每個藝術家都隻能是唯一的，而且沒有可替代性，沒有備份。要做到這一點，就要具有自己的思想與感情。
作品中表達的是什麼意思？有沒有有價值的思想？沒有思想的作品，就是工匠的商品。人是會思想的。藝術家本身是認真的思想者。
當今社會上多的是沒想法隻是掌握了寫或畫的技法的書畫“家”，他們隻能複製別人或自己的作品。個性不是簡單的與眾不同、嘩眾取寵，而是獨特的性情。布封說，風格即人。藝術家有個性，有感情，是性情中人，才創造得出有個性的有生命力的作品。
古往今來，凡是大師巨匠，都有真性情，都有人格魅力。平淡無奇甚至庸俗乏味的人，注定是創作不出有生命力的藝術作品來的。揚州八怪，所謂怪就是性情所在。
才能造詣才能與造詣的高度，是藝術家作品價值的最重要決定因素之一。這其中包括技巧的完善與高精尖。收藏藝術品，本質上是收藏人類所能創造出來的最美、最精的珍寶。
在文化藝術領域，一個收藏家或鑒賞家必須對才華有足夠的敏感與欣賞能力，能夠像英雄崇拜那樣懂得才子崇拜。文化藝術領域是必須講天才論的，而天才是古今中外都極珍貴稀缺的，發現天才並且承認天才、讚美與崇尚天才，是收藏家的職責。大收藏家都是通過發現並推出天才，而實現自我價值的。畢加索就是最典型的例子，他的成功其實完全取決於法國、德國、美國、俄國幾位大收藏家的賞識。而收藏家用來表達欣賞的最好形式就是用貨幣投票。
中國傳統藝術家講究詩文書畫印多才多藝，因此，中國古代藝術家中的天才都是全才。
在文化藝術領域，平庸等於死亡，藝術家注定就不是尋常之輩。中國老話“士別三日當刮目相看”，因為對於一流人才來說，三日足以習成一藝，不刮目相看，就會看走了眼。
技法難度訓練與技法，師承是重要指標，但不是唯一指標，自古以來，隻有狀元徒弟，沒有狀元師傅。大師都是自己成就的，沒有培養出來的大師。中國最好的藝術學院，曆史畢業生中成為藝術家的連十分之一都到不了。無論是中央美術學院還是中國美術學院，都是如此。
英雄不問出處，在藝術品領域，收藏家看到的隻是作品的身手本領。不管是自學還是師承，作品在技法上的學習是否係統，是否有功底與造詣，都一目了然。
在西方達達主義與現代派運動之後，中國書畫也受了影響，產生了最容易欺人的所謂大寫意國畫與狂草書法，以及後來所謂的流行書風、印風。無源之水，無本之木，無章法可循，自我定義藝術。對這類作品，也有一個辦法可以判別價值高低，那就是複製難度高低，如果很好由他人複製，那就是垃圾。
藝術家的傑作，一定是技法水平很高、有相當的難度的，反之則就沒有藝術價值。極個別的創意性作品，偶爾會出現技法相對容易而且沒有太大難度，如杜尚的某些作品，但是作品在杜尚在世時，都是作為遊戲之作，贈送給朋友的，而不是作為藝術收藏品進入市場的。
個性風格有沒有自己獨特的個性風格，是藝術家成熟與否的外在標誌。有風格也就有價值。沒風格，再美觀、再精細，也沒有活力，沒有審美價值。