所謂“絲網印畫”，就是將某位名家的畫作，用極優美的印刷技術製作，每一幅限量印製五百份，再以中產階級家庭能夠接受的價格（如原作動不動要幾萬、十幾萬以上美元才能買到，而其逼真的“絲網印畫”則隻需幾千美元便能買到）出售，但因“絲網印畫”限量印製，並有原畫家簽名，故其在滿足欣賞的同時，仍有一定收藏價值，使藝術與商業做到了極完美的對接。
美國“絲網印畫”印製專家蓋利具有很高的藝術鑒賞能力，對印製工藝非常認真細致，通過與蓋利的合作，丁紹光的畫作通過“絲網印畫”方式，既基本保持了原畫的本質，又具有了極大的商業價值。
許戈輝：您可不可以給我更詳細地講一講，因為可能有的人看過會說，一個畫家怎麼能去用這種印刷的方法去畫，那不是就和騙錢沒什麼區別嗎？
丁紹光：對，好像在《南方周末》發表了一篇這樣的文章，當時我沒有反駁。但是這是個常識問題，因為絲網版畫的發明是在中國明朝，到了西方以後，隻是在衣服上印刷，像我們所看到T恤上的幾個顏色。後來到了20世紀40年代以後，在美國大學的藝術係裏就開始有絲網版畫這個課了。他們的絲網版畫就可以很準確地複製某些畫種，不能說全部畫種。50年代的時候，已經有很多世界的大師都開始做絲網版畫，絲網版畫就被美國的藝術法律、國際法律定為有收藏價值的藝術品。
許戈輝：但是由於您的原畫是畫家完全用手來繪製的，而絲網版畫中加入了一些工藝，就是有另外的人在這個工序中參與了。所以我們能不能這樣理解，就是說畫家的原作可以叫藝術品，但是絲網版畫隻能稱為是工藝品呢？
丁紹光：也不能叫工藝品，但你要這樣叫的話，我倒也沒意見。但是那些做絲網版畫的藝術家會有意見，他們認為那是藝術的再創造。
許戈輝：哦，可是我真的還是看不出區別來，您告訴我一點兒竅門怎麼去看它和原作的區別？
丁紹光：當然你不仔細看是看不出來區別的。
許戈輝：所以隻能靠簽名來判斷了。
丁紹光：你看原畫的話，它有一種水分的感覺，因為我是畫的兩麵畫。它有些顏色，像這些顏色都是背後過來的，的確做得很難讓人分辨那倒是真的，這些都做得很好。隻有同樣的畫，一張原畫一張版畫擺在你麵前，你就能分別了。
許戈輝：放在一起然後來比較。
丁紹光：你就能分別了。中國人很容易給我提意見，學院派給我提，說你畫的女性基本上都很像一個人，都是長脖子，長腿，長胳膊，長臉，都是個子很高，都是這樣，這就是我的風格。
許戈輝：那為什麼不追求變化呢？
丁紹光：變化也隻能在這個統一美學裏變化，再出現風格。
許戈輝：您為什麼不忌諱說我重複呢，您還是覺得重複是一件好事，是吧？
丁紹光：重複是我風格中出現的必然手段。如果我今天畫的是個胖子，明天畫的是個瘦子，今天畫這樣的美，明天畫那樣的，你想誰會記住啊。那是生活，不是藝術，人家記不住的。但是這種東西如果到了一定程度不能變化，那就是說你自己已經沒有才華了，或者說你的才氣已經盡了，就像一個螺絲釘已經擰進去了，擰得不能動了，螺絲釘是風格，擰的過程留下的痕跡就是作品，到不能動的時候，生命就沒有了，這時候應該去尋找另外一個螺絲釘。我現在就正處於這個時候，我覺得我不能再這樣畫了。
許戈輝：那到底是什麼又讓您現在處在一個求變的階段了呢？
丁紹光：因為我感覺已經枯竭了，再這樣畫下去，我已經沒有感覺了，我可以畫，我可以用我的技術來畫，我的技術來控製，現在你讓我畫一個什麼也很容易，但是我這樣畫已經沒有生命力了，沒有感覺了。