許戈輝：您在2006年秋天捐給故宮博物院三幅畫，對吧？
吳冠中：對。目前來講生活大家都過得去，可以了，我們也沒有太豪華的生活，不需要這樣。現在我們的作品，這些畫將來怎麼辦，主要的就是為這個“女兒”要嫁到一個可靠的人家。可能每個畫家都是這樣，能夠嫁到合適人家就安心了。每個人對自己的作品總是愛惜的，有的自己搞一個博物館，在家鄉或哪裏保存下來，這種心態是完全可以（理解），不管它是美是醜，他自己生的“女兒”他是很愛護的。但是這個是很悲哀的事情，因為保不久，保不住的，時間長了還是不行的，他靠縣裏靠鄉裏給他搞，你搞不了多久將來以後畫都給你賣掉了，就變成文化館了，變成下棋的地方了，都是這個下場。但是他生前他還是要看到自己的東西能夠保存下來，這是畫家的悲哀，都有這樣的心態。
吳冠中的藝術觀念，就如同他的性格一樣直率。他說造型藝術就應該“形式大於內容”，對作品的要求是“專家鼓掌，群眾點頭”，脫離了具體畫麵的孤立的“筆墨”其價值“等於零”等。過去五十年中，他的理念常常引發口誅筆伐。如今他德高望重，榮譽齊肩，而對真話實話的渴望有增無減。
許戈輝：您看啊，到了今天，可能您的身邊的學生或者是業界的人還是對您的讚譽多，您覺得您今天還能夠聽到真正的批評嗎？您還希望聽到真正的批判嗎？
吳冠中：我很想知道，但是不大容易聽到，因為我現在活動也不大多，那些學生都是講好話的多。我說你們一定要把真正的聲音告訴我。所以清華搞我的展覽，我說我堅決不搞。我說這樣，學生們想提問題的，就來提問題，我答問題，麵對麵，他們盡管提最尖銳的問題。
許戈輝：那您能接受？比如說一個年輕人站在您的畫麵前說，說吳冠中我一點也看不懂你這個畫，我一點也不喜歡，這個和一個三歲的孩子畫出來的畫也差不多，您能接受嗎？
吳冠中：能接受，我非常喜歡。我完全願意聽到這樣，因為這是我的對象，我就是來為他們服務的，就是為他們、同他們交流的。那他是這樣反感，那使我反思。我往往聽別人講，哎呀你的畫很好，可惜我不懂，不大懂，我心裏很難過。你不懂，不是你的問題，是我的問題。我的畫你不懂那就是我講話你沒懂，是我沒講清楚。作者應該讓讀者能懂。一件好的作品，應該很容易抓住讀者。所以他一看，說我不懂，我覺得這是罵我了。
許戈輝：老伴兒給您的贈言是說，“如果有下輩子我肯定不嫁你了”。那如果，那您要是有下輩子的話，您還想當畫家嗎？
吳冠中：下輩子我就不想當畫家了。因為我覺得繪畫有它的局限。我開始當畫家是因為單純地愛它，但是愛它還有個原因，因為開始在中學我喜歡文學，特別是受魯迅的影響，所以想當文學家，那麼不可能。再後來是移情別戀了，好像是這樣的情況學了美術。
吳冠中對魯迅極為推崇，他曾經希望在美術上起到如魯迅在文學上的作用。他有這樣的看法：一百個齊白石，抵不過一個魯迅的社會功能。
吳冠中：但是從社會功能講來，在我感覺，我們如果多個齊白石，少個齊白石，當然也都變化，少個齊白石很可惜，多個齊白石更好一些。但是如果沒有魯迅，那麼我們這個民族，這個民族的精神那完全完全不一樣了。因此到後來，我在美術中始終感覺到沒有辦法達到魯迅那樣對社會的衝擊力，所以現在我就寫《民族魂》去回憶他。他死的時候我還上高中，那時候我記得他的棺材上，是蓋了“民族魂”三個字，大概是沈鈞儒寫的。這我才知道，民族也有魂的。所以我講是我負丹青，一方麵是我沒學好，也是謙虛；還有一方麵我又講丹青負了我，我不搞丹青我可以搞別的東西，可以搞得很好。
尾聲：在吳冠中晚年的作品中，出現了“字畫”。它們不被稱之為書法，是因為它們隻是作者宣泄內心情感的方式之一。吳冠中說，科學是探索宇宙的秘密，而藝術是探索情感的秘密。為了將感情的秘密表達出來，吳冠中嚐試著各種技法和載體，也窮盡著一生的氣力。“道是平淡，卻見濃豔”，正是吳冠中其人其畫的寫照。