關於藝術美
藝術美在人類生活中占有非常重要的地位，如果沒有藝術美的照耀，我們的生活將顯得暗淡無光，而有了豐富多彩的藝術美的裝扮，我們的生活便變得絢麗多姿、五光十色。藝術美在美的形態中擁有舉足輕重的地位，它是美學研究的重要對象。藝術美既是對現實美的反映，又是一種觀念形態的美；既是人的本質力量的對象化，又是藝術家智慧、技巧在藝術作品中的感性顯現。換言之，藝術美就是人們在對現實美的感受的基礎上，按照自己的理想和願望，創造出的更典型、更強烈的藝術形象的美。對於青少年來講，培養高雅的審美情趣，加強自己的美學修養，必須對藝術美這個重要的審美領域有所了解。
什麼是藝術美呢？簡單地說，藝術美就是存在於一切藝術作品中的美，是藝術家按照一定的審美理想和審美情感，按照美的規律所創造的美。藝術美是怎樣產生的呢？馬克思主義哲學告訴我們，社會存在決定社會意識。也就是說，人們的意識不是憑空產生的，它是對物質世界的一種反映，對社會存在的一種反映。有什麼樣的社會存在，就有什麼樣的社會意識的內容和形式，社會意識隨著社會存在的發展而發展，變化而變化。
運用這一哲學道理來分析藝術的產生，就會知道，生活屬於社會存在的內容，藝術屬於社會意識的內容。因而生活決定藝術。有什麼樣的社會生活，就有什麼樣的藝術內容和形式。反過來說，就是藝術來源於生活。
現實生活中，無數的事例也充分證明了這個道理。著名畫家徐悲鴻喜歡畫馬。他說：“畫馬必以馬為師，我愛畫動物，皆對動物用過極長的功。即以畫馬論，速寫稿不下千幅。”著名畫家李可染喜歡畫牛，他把自己的畫室起名字叫“師牛堂”。由於他對生活的深入，對牛的觀察十分仔細，所以他畫的《牧牛圖》筆墨純厚質樸，具有很高的審美價值。
有人會問，既然藝術的來源是生活，那麼，為什麼《西遊記》中的孫悟空、豬八戒我們在現實生活中找不到呢？實際上，孫悟空、豬八戒的形象也沒有完全脫離社會生活。這些形象也是作家以生活實踐為依據，經過一定的想象、幻想加工而成的，從孫悟空、豬八戒等形象中仍然可以看到現實生活的影子，並不是作家脫離實際，憑空臆造的。這個想象、加工，說明了藝術產生的第二個方麵，即藝術高於生活。
前麵我們講，藝術來源於生活，以現實生活為源泉。但是，並不是說藝術就是對現實生活的機械照搬。實際上，藝術是對現實生活的升華，是對現實生活的選擇、加工、提煉，藝術來源於生活，同時又高於生活。關於這一點，蘇聯的著名作家高爾基在《論文學》中講得很明確，他說：“藝術的目的是誇張美好的東西，使它更加美好；誇大壞的——仇視人和醜化人的東西，使它引起厭惡，激發人的決心，來消滅那庸俗貪婪的小市民習氣所造成的生活中可恥的卑鄙齷齪。”藝術高於生活的道理，我們還可以從歌劇《白毛女》的創作與演出過程中得到證實。歌劇《白毛女》的演出非常成功，以至於扮演反麵人物的演員被觀眾怒罵打傷。為什麼這個歌劇取得成功？一個重要的原因就是該劇的創作人員沒有機械地按照當地流行的“白毛仙姑”的故事去創作，而是對這個流傳的故事進行了加工、整理、提煉和升華。
“白毛仙姑”的故事說的是晉察冀邊區西北部有一個老佃農的女兒，為了躲避惡霸地主的迫害，躲進山洞，幾年不見陽光，靠偷吃奶奶廟的供品維生。因為常年不見陽光，不吃鹽，變得毛發全白。由於人們不明真相，誤以為她是神仙妖怪。後來，她被八路軍救出，又過上了正常人的生活。
1944年，延安的文藝工作者對這個故事進行了整理和加工，不斷修改、豐富、補充，增加了喜兒的反抗、王大春的參軍、趙大叔的敘說紅軍故事等情節，刪除了故事中關於封建迷信的成分，終於把它改編成了一個反映兩種社會兩重天、人民翻身得解放的優秀藝術作品，揭示了舊社會把人變成“鬼”，新社會把“鬼”變成人的深刻道理。從這個故事的改編過程可知，藝術不僅來源於生活，同時，藝術經過藝術家們的加工、整理又高於生活。這就是藝術美產生的兩個主要方麵。
現在，我們知道了藝術美的產生和來源，那麼藝術美的構成是什麼呢？一般來說，藝術美的構成是由三個部分組成的，一是再現的美，二是表現的美，三是形式的美。
什麼是再現的美呢？它是指藝術家按照生活本來的樣子所描繪出來的生活美。比如：當我們看到一幅美術作品與原物毫無差別時，我們會驚歎畫家的技藝，讚譽這幅作品的逼真。這種逼真的美就是再現的美。在文學作品中，我們也常常可以欣賞到作家對生活、對場景逼真的描寫，這些都是藝術美中的再現美。
什麼是表現的美呢？它是指藝術家根據自己的情感和體驗，采用一定的誇張等手法來表現生活的美。再現的美追求的是逼真，而表現的美則追求的是神似。表現的美要求藝術家不求形似、但求神似，側重於主觀的情與意的抒發。在這個方麵，漫畫這種藝術，往往采用誇張的手法，同樣給人以美的享受。
什麼是形式的美呢？它是指藝術家根據一定的法則對事物進行加工，使之更好地表達其本質特征。無論是再現的美，還是表現的美，藝術家總要運用某種形式將其表達出來，這樣才能被人感知到。
下麵，我們進一步談談藝術美與真善的關係和藝術美的分類。
1.真是藝術美的基礎。高爾基在《論文學》中說：“文學是巨大而重要的事業，它建立在真實上，它所接觸到的一切都要求真實。”不僅文學是這樣，其他的藝術形式也要求真實，常言道，真實是藝術的生命，講的就是真與藝術美的基本關係。藝術的魅力，在於真實地表達生活，反映生活的本質。如果弄虛作假，內容空洞無物，即使用華麗的外衣包裝，也隻能令人厭惡。藝術的真，一方麵要求真實地反映客觀生活，另一方麵，要求藝術家的真情湧現。缺乏真情實感的作品，從來不可能打動人、感染人，因此，根本談不上藝術的美。2.善是藝術美的前提。在藝術美中，除了要求藝術的真，還要要求藝術的善，這樣才能充分地展現出藝術的美。如果一件藝術作品，宣揚的是反動的、落後的、頹廢的、淫穢的思想和意識，其社會效果不是引導人們走向善良、誠實，而是邪惡和墮落，這樣的作品是與藝術美絕緣的。隻有美和善和諧統一，在作品中交相輝映，相得益彰，這才是真正好的藝術作品。
藝術的種類則是一個比較複雜的問題。不同的人用不同的標準劃分，大致有以下幾種：
以審美感官為根據，可以把藝術劃分為三類：一是視覺藝術，包括工藝、建築、雕塑、繪畫等；二是聽覺藝術，主要指音樂；三是視聽類，包括舞蹈、戲劇、電影、文學。
以藝術形象的存在方式為標準，可以把藝術劃分為三類：一是空間藝術，如繪畫、雕塑等；二是時間藝術，如音樂、文學等；三是時空藝術，如舞蹈、戲劇、電影等。
以藝術形象的展示方式為標準，可以把藝術劃分為兩類：一是靜態藝術，如繪畫、雕塑等；二是動態藝術，如音樂、舞蹈、戲劇、電影等。
此外，以反映生活的方式為標準，可以把藝術劃分為表現藝術與再現藝術；以藝術的功能不同為標準，可以把藝術劃分為實用藝術與美的藝術；以媒介或材料的不同為標準，可以把藝術劃分為造型藝術與語言藝術等。
對於廣大青少年來講，無論對藝術進行如何分類，都應對於音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築、工藝、文學、戲劇、電影、攝影等多種藝術形式有所了解和認識，知道它們的特點和規律，了解它們的特長和局限。對藝術美的欣賞和理解，離不開對上述藝術形式的了解和把握。
藝術美的特征
藝術美和自然美、社會美一樣，也是美的基本形態之一。作為美的一種形態，藝術美具有美的一般特征，即感染性、社會性、功利性、形象性等。但是藝術美又有自己的獨特特征，比如：典型性、情感性、獨創性、統一性等。了解藝術美，理解藝術美，離不開對藝術美特征的掌握和認識。那麼，藝術美的特征有哪些呢？
第一，藝術美的典型性。藝術美的典型性是指藝術家通過塑造典型的藝術形象來表達美。藝術美中的形象與一般人們所說的形象有所不同。一般人所說的形象是指客觀事物的具體外形。而藝術形象則具有特別的含義，它既是個別的，使人可以具體感受，又是抽象的，具有概括性、代表性和典型性。一部作品中藝術美的高低，是由藝術形象的典型性決定的，藝術美屬於典型的藝術形象。魯迅先生在《阿Q正傳》中成功地塑造了阿 Q這個典型的藝術形象，顯示了這部作品極高的審美價值。在半殖民地半封建的舊中國，精神勝利法是普遍存在的。統治階級身上有，被壓迫的勞動人民身上也有。魯迅先生通過阿Q這個典型的、具體的人物形象，暴露了國民的弱點，具有極大的震撼力。
我們知道，現實生活中的美是分散的，彼此孤立，缺乏內在聯係，而藝術作品反映生活則可以比普通的實際生活更高、更強烈、更集中、更典型、更理想、更帶普遍性，這是藝術美具有典型性特征的根本原因。
第二，藝術美的情感性。
藝術美的情感性是指藝術家在創作藝術作品時投入了真摯情感，藝術形象無不是以情動人，以情感人。法國雕塑家羅丹曾說：“藝術就是情感。”
青山綠水等自然美本身是無情感的，語言美和行為美等社會美更多的是理智因素，藝術美則不同。俄國文學大師托爾斯泰認為，藝術的本質就是表達情感，他說：“藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的情感傳達給別人，於是在自己心裏重新喚起這種情感，並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩，以及言詞所表達的形象來傳達出這種情感，使別人也體驗到這同樣的感情。”藝術美是由藝術家強烈的情感熔鑄而成的，藝術家的情感越強烈、越深厚、越真摯，就越能打動人、吸引人。
第三，藝術美的獨創性。
藝術美的獨創性是指藝術家獨立地創造藝術的美。任何一門藝術，都貴在獨創。一件美的藝術品，體現著藝術家獨特的感受、新穎的構思、個性的理解和不俗的手法。在藝術的聖殿，照抄照搬，簡單模仿，因襲守舊，不敢創新，永遠不會創造出偉大的藝術品。
藝術美的獨創性要求藝術家敢於創新、善於創新。現實生活中，模仿別人的作品隻能叫人反感。比如有的電影，情節雷同，看了開頭，就知結尾，根本無法產生吸引力。
第四，藝術美的統一性。藝術美的統一性是指藝術家在創作中對內容美和形式美的共同追求、統一把握。我們知道，自然美的特征之一是形式重於內容，社會美的特征之一是內容重於形式，而藝術美則要求內容美與形式美的內在統一。一部優秀的藝術作品，不僅在內容上是美的，而且在形式上也是美的，二者缺一不可，是有機的統一。
唐詩宋詞是青少年非常熱愛的。在北京音樂廳舉辦的大型唐詩宋詞音樂會，不知使多少人為之傾倒。唐詩宋詞之所以成為中華民族優秀文化的象征，一方麵是由於它豐富的內涵、深遠的意境，另一方麵是它具有優美的語言和完美的藝術形式。
第五，藝術美的恒久性。
藝術美的恒久性是指藝術家所創造的美好作品，不會隨著時間的流逝而失去光澤。這裏有兩層含義：一是藝術美通過物化以後可以長期保留，供人們欣賞；二是藝術美所體現的普遍審美價值可以越超時空的限製。
現實中許多美的事物是變動的、易逝的、時生時滅的。春光下的桃花，鮮豔無比，可是一場風雨過後，則是花落知多少。人的身材、膚色和相貌，也會隨著時光的流逝一步步失去昔日的光彩。但是，藝術美則可以衝破時間和空間的局限，躲避風霜雪雨的摧殘。達·芬奇的名畫《蒙娜麗莎》可以把端莊稍帶嫵媚的眼神、輕盈中又帶神秘的微笑這一現實生活中稍縱即逝的神韻，凝鑄在畫幅上，永遠保留，傳之久遠。在1998年夏季的大洪水中，廣大軍民奮力拚搏，勇戰洪魔，譜寫了一曲曲感人肺腑的壯麗凱歌。我們的攝影師搶拍的一幅幅動人的抗洪畫麵，能永遠激勵我們不畏艱險、勇往直前。這就是藝術美的恒久性。