讓我們的存在環境裏，多一些，再多一些自然的意趣吧。
第三節借景與藏景
朋友，我想在這一節談談園林藝術中的借景與藏景。
如何巧於借景，是我國古代園林造景中極為重要的一環。它可以根據造景的需要，有選擇地將本空間以外的景色組織進來，突破區域空間範圍甚至整個園林的界牆的限製，擴大了園林的空間，使景色畫麵構圖生動，層次豐富，園裏園外，相互呼應，渾然一體。
《園冶》中說：“園林巧於因借，精在體宜。”
借景的分類，有遠借，鄰借、仰借，俯借、應時而借等。
在借景過程中，要選擇一定的觀賞點，組織遊覽者的視線，使他們在觀賞這些景物時有良好的位置，角度和環境，這就需要采用對景的手法。對景的情況很多：有時當你漫步在林蔭道上，林木兩邊相襯，托出一組景物，有時當你在廊中停留，廊外又是一派風光，有時讓你透過門洞、窗口，花牆，或隱或現地望見一幅幅構圖優美的景色畫麵，等等。
不知你去過蘇州沒有?那裏有許多著名的園林，在借景上是很見巧思的。
拙政園，當你走到繡綺亭和梧竹幽居一帶，往西一望，就看見遠處藍天白雲下的北寺塔，宛如它也是園中的一部分。
滄浪亭的看山樓，遠借西南群山和北麵曲廊亭榭，近借園外水麵的煙波。……
這種借景法，在今天家庭的小庭院格局中，也同樣可以運用。
我有個同學，他的家正好在湘潭市區的雨湖公園旁邊，原是一個圍著高牆的小院子，門與前街鬧市相鄰。後來，他把前門用磚石砌起來，又在靠近雨湖的後牆上開出一個類如古瓶的門洞，門洞兩邊的牆上開出透花窗，把牆的高度減去兩尺，小院封閉式的結構打破了，抬頭可見雲影天光，及遠處的樓台亭閣，近可見一片碧綠的湖水，湖上的畫舫。從小院中步出，就是偌大一個雨湖公園，仿佛這小院便是大園中的一個小園。他又在小院中，植些花木，壘幾塊山石，擱幾盆樹樁盆景。隔壁是雨湖公園的碧梧林，一派蒼翠瀉入院中來。
我們都誇他借景得法。
他一笑：我的藏景也得法。
這藏景與一個“隔”字相關。
尤其是處於市區中的庭院，必須采用手段遠隔市塵，所謂不隔其俗，難引其雅，不掩其醜，何顯其美。我的這位同學，就很懂得這個道理，與市區相鄰的門砌死，加高牆垣，隔開鬧市的喧吵，使小院子“藏”起來，同時又以借景的辦法，使其空間擴展，收納雨湖的奇妙風景為我所用。
你去過上海的豫園嗎?它的萃秀堂，乃盡端建築，廳後為市街，因為麵臨一座大假山，深隱北麓，人留其間，毫無身處市區的感覺，僅一牆之隔，就成為兩個絕然不同的審美境界。
所以在園林建築中，常設置重門高牆，以隔造景，又於牆上的適當位置上，開出窗口，以與其它的空間景色相通。
在這裏，我想說—說園林建築中的窗的妙用。
明末清初的戲劇家李漁，曾於“浮日軒”中，作“觀山虛牖”，又名尺幅窗、無心畫。因軒後有一座小山，雖不高大，但其中丹崖碧水、鳴禽響瀑、茅屋板橋，卻無所不備。李漁裁紙數幅，做畫之頭尾、鑲邊，貼在窗的四周，叫做“實其四麵，獨虛其中”。虛，並不是空和無，而是借山之景於其中。這就使窗在園林建築中，具有了審美的功能。
窗的種類有：格扇窗、半窗、花窗，用於廳堂殿閣，漏窗、洞窗、漏明窗、透花窗，用於外院牆和院內隔牆上。
園林中粉牆上的洞窗或漏窗，隔開兩個空間，使人在此一邊看到彼一邊，二者構成對景，本來是咫尺相望的景物變得含蓄幽深了，在恍惚迷離的氣氛中擴大空間感覺，從而使空間得到了延伸。
此外，一段粉牆，幾竿修竹，或幾叢花草，這是一個幽雅的小景，但稍嫌“實”了點兒。如果牆上開一方漏窗，陽光灑下來，篩下清疏的圖影，與竹影互為映襯，那單調與呆滯的感覺便消逝了，化實為虛，韻味深長。
借景，使境界拓展，而藏景，則造成變化，使之含蓄蘊藉，不失之淺露，這是很給人以啟示的。我們要創造優雅的存在環境，是不可不用這高妙的藝術手法的。
朋友，你認為如何?
第四節花鳥蟲魚與感覺世界的豐富
朋友，由於大工業社會的大踏步而來，都市建築物的擎天托地，青灰色的水泥砌塊與整齊的擁擠的道路切割著我們的視域，並使我們的視覺變得疲勞與呆鈍，無休無止的噪音與喧嚷，使我們的聽覺也變得遲鈍，還有我們的觸覺，味覺、嗅覺及第六感區，它們原本應該具備的功能，都在退化。
是的，我一點也沒有誇張。
這是因為我們和各種各樣新鮮的色彩、線條、形狀，和各種各樣細微的、精妙的聲音，和各種各樣充滿美的聯想的氣味，和可觸可感可品的同時又引起奇思的東西，太隔離、太生疏的緣故。我們的感覺世界，需要有可供它感覺的內容，讓它去分辨種種細微的變化，種種精微的內涵，於是，反過來又使感覺更為敏銳，更為準確。
我認為，在我們的存在環境中，多一些花，鳥，蟲，魚的參與，對子感覺世界的豐富是大有益處的。
花，鳥，蟲，魚，它們首先是美的，色彩、形狀，動，衣、聲音，都給我們以美的感受和熏陶，刺激著我們的各種感官，使感官的接受力走向細膩與精微，這是一種人生的真正享受。但認識到這—點的人並不多，甚至一輩子過去了，卻沒有真正地建構成一個完整的、豐富的、敏捷的感覺世界，這實在是一件遺憾的事。
我們常常佩服文學家、藝術家的感覺，是那樣的奇特和精細，我認為這與他們對大自然的神往與熱愛有著密切的關係，美對感覺的促進，感覺對美的捕捉，是相輔相成的，形成一個互為存在的結構係統。
我們可以從宋代詩人林逋的詩中看出來，他的存在環境裏，梅花是他的愛物，梅花的外在美和內在美，他暈太熟諳了，這為他的感覺世界拇烘了參照係數，也就促進了他的感覺的銳力，請讀他的。《梅花》詩：“眾芳擂落獨喧妍，占盡風情向小園：疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。章有微吟可相狎，不須檀板共金尊。”這裏麵有色彩，有線條，有香氣，有聲音，特別是三、四兩句，寫在清淺的水波上疏淡的影子或橫或斜，幽雅的花香浮動在黃昏的月光下，真是妙不可言。
宋代另一位詩人薑白石也寫了—首詩，其中有兩句：“梅花竹裏無人見，一夜吹香過石橋”，著重寫梅香對於嗅覺的誘引。
宋代詩人楊萬裏，他在《曉出淨慈寺送林子方》的詩中，著力寫了他視覺裏的色彩感：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花分外紅。”你看，無邊無際的碧綠。襯著挺立在旭日下的紅荷，這種美真是太鮮明，太強烈了。
如果，要舉這樣例子，可以說是浩如煙海。
“細雨魚兒出，微風蒸子斜。”
“明月鬆間照，清泉石上流。”
“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”
“有情芍藥含春淚，無力薔薇臥曉枝。”
“離愁恰似春草，漸行漸遠還生。”
“青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。”
“花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛。”
“蜂蝶紛紛過牆去，卻疑春色在鄰家。”
“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。”
……
夠了，這些大自然的精靈：花鳥蟲魚，給了人一個多麼豐富的感覺世界啊。而且各種感覺的紛遝俱來，彼此相通了，互相轉換，術語叫“通感”，於是我們的美感享受又有了新的內涵，進入一個新的境界。
“紅杏枝頭春意鬧”，由色彩轉換為聲音。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，聽覺形象轉換為視覺形象。
月光可以變得有體積，台灣詩人餘光中，用一張荷葉包起它，“夾在唐詩裏／扁扁的，像壓過的相思。”
另一位台灣詩人葉維廉，把對月色的視覺享受變為嗅覺和味覺享受：“我們用一杯炒米茶／把月色和脆豆／徐徐送下”。
詩人葉珊把聲音比作車輪：“依舊是蘆花的聲音／以其裂帛的威勢／輾過一杯殘酒”。
……
朋友，你有過這種體驗嗎?
當你家的庭院、陽台，客廳、書房，植著幾行花樹，籠著幾隻蟈蟈和畫眉、黃鸝、繡眼，或者是幾隻蟋蟀，還有一盆金魚或熱帶魚，還有幾件盆景……”。當你從青灰色的教室，或者機聲轟鳴的工廠，回到這個環境中來，你欣賞著這一切，色彩、線條、形狀、聲音，氣味，你會感受到一種難言的愉悅，你的所有的感官，在此一刻全開放了。你會用手去觸摸山石的棱角、樹莖的輪圈，體會粗糙、平滑、硬軟、冷暖種種感覺，你會用鼻子去嗅花草的氣息，體會它的濃淡、強弱，雅俗、厚薄，你會尖起耳朵，聽蟲聲，鳥聲的大小、高低，清濁，銳鈍。……你什麼都會去體察的，因為它們與你朝夕相處，你就這樣地存在著，這是一種優雅，一種幸福。
我還想說一說，花、鳥，魚，蟲，對於人的潛意識的誘發，又同時使人的潛意識外化成這些美麗的形式。
特別是花，可以說是天生麗質，是美麗的女性的象征，麵對它，或自喻，或借喻，產生微妙的移情作用，誘發心頭美好的情感。
比如明代沈野的《采蓮曲)：“解道芙蓉勝妾容，故來江上采芙蓉。檀郎何事偏無賴，不看芙蓉卻看儂。”
這位姑娘多麼自矜，她覺得自己比花還美，所以小夥子老用眼睛來瞅她。
詩人蘇東坡寫過—首《海棠》詩：“東風嫋嫋泛崇光，香霧空蒙月轉廊。隻恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”
他把花比作一位“紅妝”少女，隻恐夜深她睡去了，所以點起燭光來看她美的容顏。
麵對花，便有一種屬於性意識的萌動，這也是正常的。
至於魚、鳥之類，也常使人產生這種微妙的聯想，比如想念遠方的人，便會有“魚雁傳書”的企望，或者比冀齊飛的期待。
“魚書欲寄何由達，水遠山長處處同。”
“落花人獨立，微雨燕雙飛。”
“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。”
“人麵不知何處去，桃花依舊笑春風。”
……
這裏麵無不滲透男女相戀相愛的微妙心理和火熾情感，通過花、鳥，蟲、魚的美感來予以表述，所以充滿了雅趣，不流於粗俗。
我還覺得花，鳥、蟲、魚之所以能使人的感覺敏銳，與它們自身的時序感有關，隨著季節的更換，它們呈現出不同的形態，使人對於“時間”充滿一種緊迫感，引起我們心理和情緒的種種變化。花有開有落，鳥有去有來，蟲有生有死，魚有沉有浮，處於不同文化背景中的人，常會產生歡樂、憂愁，哀怨，警醒、憤懣、沉鬱、亢奮……種種情感變化。在現代節奏走向同步的今天，我們多麼需要多樣化的情緒符號啊！
世人隻知道陶淵明愛菊，其實他對鳥也非常喜歡。他曾做過幾任小官，身受俗務之苦，回到家鄉後，獲得了身心的自由，但常會從鳥的形態中，想起過去的遭遇，他說：“誤落塵網中，一去十三年，羈鳥戀舊林，池魚思故淵”，“久在樊籠裏，複得返自然。”這是一種對往昔的悵憾，對現在的欣慰。