71杜甫說“會當淩絕頂，一覽眾山小”，意思是登上這座山的山頂，再看其他的山都太小了，這是哪座山？
“會當淩絕頂，一覽眾山小”是唐代杜甫的名句，人們常用它來表達胸懷開闊、視野遠大的豪情。字麵的意思就是爬上山頂，一眼望去，群山茫茫，顯得比較矮小，可以盡收眼底。那麼這是哪座山呢？杜甫什麼時候寫的這首詩？他都寫了些什麼呢？
這兩句詩出自杜甫的名作《望嶽》，寫於開元二十四年（736），是我們現在見到的杜甫最早的一首詩。這一年杜甫24歲，他參加科舉考試沒有考中，於是開始一段漫遊的生活。他到山東探親，遊覽了泰山，並寫下了這首《望嶽》。這首詩不同於我們通常見到的杜詩那種沉鬱頓挫的風格，詩中充滿了屬於青年的蓬勃朝氣和遠大誌向。這首詩是這樣的：
岱宗夫如何？齊魯青未了。
造化鍾神秀，陰陽割昏曉。
蕩胸生層雲，決眥入歸鳥。
會當淩絕頂，一覽眾山小。
泰山向來有名，曆代帝王在泰山封禪，為它贏得無上美名。泰山在杜甫眼裏又是怎樣的呢？“岱宗夫如何？”杜甫上來首先就發問了，泰山是怎樣的呢？這大概是遙望泰山之後，感歎之餘，他的一句自問。並沒有直接描寫，但是卻讓人感覺一種撲麵而來的磅礴之感。“齊魯青未了”，杜甫並沒有寫泰山如何高，如何雄偉，他隻是說，橫亙在齊魯大地的青色群峰綿延無際。他似乎在表現一種視覺的效果，也似乎是在傳達一種悠長的曆史感受。“造化鍾神秀，陰陽割昏曉”，這是近看泰山了，不禁為其神奇秀麗所震撼，感歎造化的神奇與厚愛。泰山崇高佇立，一陰一陽的山兩麵似乎就將天色分割為了一黃昏一晨曉。山體阻隔了陽光，帶給人的感覺似乎是天地之間，泰山為大。“蕩胸生層雲，決眥入歸鳥”，這是山中的景色。泰山高入雲端，人在山中，雲彩遊來蕩去，縈繞在人的胸口間，白雲洗滌了人的煙火氣。視野也越來越開闊，鳥兒歸飛，不由得視線追隨，漸漸不見蹤影，這時才發覺看的時間太長，眼眶似乎都要開裂了。“會當淩絕頂，一覽眾山小”，這時才是真正地登上了山巔，一切盡收眼底，整個心胸也得以舒展在整個天地間，再無任何阻礙。這八句詩似乎是一層層的鋪墊遞進，最終累積出滿腔豪情，噴薄而出。杜甫的如椽大筆寫出泰山之美，泰山之高，也寫出了自己的豪情，也激發出了世代讀者的豪情。描寫泰山的作品中，《望嶽》是難以超越的，明代莫如忠說“齊魯到今青未了，題詩誰劑杜陵人？”表達的就是這一意思。
72古代文學家普遍認為秋天很悲涼，但唐代卻有一位詩人熱情地歌頌秋天，這個“樂天派”是誰？
秋天是個什麼樣的季節，你觀察過它嗎？天氣慢慢變涼，小草變得枯黃幹燥，樹葉一片一片墜落下來……秋天帶給人的往往是一片肅殺的景象，讓人心裏產生一種悲涼。古往今來許多作家描述過秋天的景色，哀歎秋天的來臨。於是在我們的文學史上就有那麼一個潮流，但凡與秋天有關的作品，都有著悲涼的基調。
最早的悲秋作品是戰國時代宋玉的《九辯》。他在這篇文章裏說“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰”。意思是，讓人悲傷啊，這秋天的氣息。草木變黃殞落，天地一片蕭瑟。這句話成為描寫秋天，表達悲秋之意的經典句子。宋玉的《九辯》被人們稱為“悲秋之祖”，也開啟了後代文學悲秋題材的先河，悲秋成為了一個文學傳統。
但是，也有作者能夠打破這種趨勢，寫出完全不同的秋天來。這就是唐代詩人劉禹錫的《秋詞》：
自古逢秋悲寂寥，
我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排雲上，
便引詩情到碧霄。
這是一首絕句。詩人說，自古以來文人寫秋天都是在悲歎秋天的寂寥，在我來說，秋天的景致要勝過人人讚賞的春天。你看那秋日的晴空裏，有一隻鶴展翅奮飛，越過層層白雲。它矯健的身姿一定可以激起你滿懷的激情，想要為之高吟一首詩作出來，仿佛你的詩情也隨著那鶴的身影到了遙遠的藍色天空。
在劉禹錫的眼裏，秋天不隻是衰草枯葉，不隻是淒風苦雨。衰草枯葉、淒風苦雨，固然可以讓人感到秋天的蕭瑟，進而為之悲傷。但是，秋天也有使人昂揚奮發的景色。明麗的天空，振翅高飛的白鶴，劉禹錫這樣描寫出來，一掃悲秋作品的落寞和陰霾，展現給讀者一片高遠的圖景。他以自己開闊的心胸和浪漫的詩情，更新了讀者的閱讀經驗，帶領讀者一起領會一個別樣的秋天，同時告訴讀者事情總會有另一麵，這讓我們也不禁變得心胸開闊起來。
73每個朝代都有代表的文學體裁，比如唐代的詩、宋代的詞、元代的曲，那麼漢代的代表文學體裁是什麼？
中國有漫長的文學史。在這漫長的曆史中有一個有趣的現象，就是每個朝代大體上都會形成某種文學體裁的發展高潮，出現與這種文學體裁有關的無人能及的作家，產生難以超越的作品，因此這種文學體裁也就成為了這個朝代的代表樣式。比如我們通常說的唐詩、宋詞、元曲、明清小說等等。那麼漢代呢？可以說在這些封建王朝中，唯一一個可以和輝煌的唐代並稱的就是漢代了。漢朝在中國經曆了長期的分裂和短暫的秦朝之後實現了中國的統一，在四百多年的曆史中，漢朝人創造了一個幅員遼闊、國力強盛的國家。這是讓我們所驕傲的。而和這種強盛國力相應的，漢代人在文學上的表現就是創造了漢賦。
漢賦是專門用來鋪陳文采的一種文學樣式。它有整齊的句式，華麗的文辭，一般描寫宮殿城市、帝王遊獵等內容。這種作品有一種宏大的規模，體現磅礴的氣勢以及廣闊的視野，這正是與強大的漢朝相一致的特點。所以漢賦的產生，除了滿足作者體察事物抒發情感的需求外，還有一個曆史使命就是“潤色鴻業”，為這個強盛的國家而歌唱。
在這個國家統一、國力強盛的時代，作家們奮力謳歌，不隻如此，統治階層也非常提倡賦的創作，有不少人因為賦寫得好，被封了官職，受到禮遇。這都激發起大家寫賦的積極性，所以這個時候產生很多賦作家，也產生很多流傳後世的賦作品。漢代最偉大的漢賦作家是司馬相如，他最著名的作品有《子虛賦》《上林賦》《大人賦》等。《子虛賦》《上林賦》以誇張的筆觸，整飭的句式描寫了帝王遊獵的壯觀場麵，這正是漢朝大一統的文化表現。漢武帝讀了讚不絕口，以為是古人的作品，心生遺憾不能同時。而漢武帝讀了《大人賦》，則“飄飄有淩雲之誌”，就像是自己要變成神仙了一樣。司馬相如不愧是漢代最偉大的作家。當然，賦能成為漢代的代表文體，隻靠司馬相如一個人的創作是實現不了的。漢代還有許多的賦作家，比如所謂的“漢賦四大家”，即除了司馬相如，還有揚雄、班固、張衡，他們也都創作了許多的漢賦作品。漢賦作家在漢代曆史上不斷湧現，承載著漢朝的時代精神，也發揚著漢朝的時代精神。
74《文選》中有《古詩十九首》，為什麼將這十九首詩編在一起？它們很特別嗎？
《文選》即《昭明文選》，由南朝梁的昭明太子蕭統所編，是中國現存最早的一部詩文總集。裏麵有一組作品叫作《古詩十九首》。古代的詩不都叫作古詩嗎？為什麼單單這組詩要稱為《古詩十九首》呢？