魯豫：是覺得吹的時間太漫長了，好不容易吹完了，還是說……崔健：是一種心理上的舒服，我又完成了這一個小時。完成了也特別累，那是我爸爸的號，特別重、特別大，我那時候特別瘦小，胳膊拿不起來，就放在桌子上吹。
魯豫：小號是特大的，是嗎？
崔健：現在看不大，那時候看很大。
學習小號成了崔健少年時代一項重要的任務。憑借濃厚的音樂興趣和獨特的音樂天賦，崔健20歲就加盟了北京愛和管弦樂團，擔任專職小號手。不過，還不到3年時間，崔健就已經清楚地知道，自己不屬於那種板著麵孔的嚴肅音樂。於是他開始尋找，尋找另一種能夠讓心靈飛揚激蕩的聲音。但那個時候，崔健還沒有找到答案。
魯豫：在台上獨奏的機會多嗎？崔健：沒有。
魯豫：就在一個大的樂隊裏麵？
崔健：對，我演奏這些東西都是比較傳統的，當時在北京交響樂團的時候，演奏了很多貝多芬的曲目，都是一些保留曲目。我覺得，這些東西好像是很遠、很高大的一種形象，我們演出的時候穿筆挺的黑西裝、戴領結什麼的，這種東西好像跟生活沒什麼關係，是一種音樂形象。
魯豫：你覺得那不是你？崔健：不是。
魯豫：你覺得那勁兒勁兒的，是嗎？
崔健：對，我們穿那種衣服的時候，多少會有點不好意思。所以說我從來不願意穿，演完以後馬上脫下來，穿上自己的便裝。我後來發現這種感覺好像能說明一些問題，就是你演奏的音樂和你的生活其實不是很貼近。
魯豫：第一次舞台的經驗，我指的是舞台上唱歌的經曆你還記得嗎？
崔健：忘了，恐怕是唱一些英文歌曲，一些當時算是鄉村音樂的歌曲。那時候我在北京歌舞團，給別人伴奏，偶爾也唱一唱。
魯豫：敢在舞台上唱歌，得先覺得自己唱歌唱得很好。
崔健：對，實際上我覺得我能唱歌，主要是19歲的時候，在家拿著手風琴練歌時，就覺得自己會唱歌，還行，上舞台的時候就覺得是應該的，應該上舞台。
魯豫：在台上唱歌比在台上吹小號過癮多了吧？
崔健：不一樣。你唱歌的話，當然就覺得你可以自己寫，自己編配，因為我那時候開始學作曲，自己扒那些帶子，自己試著給一些歌曲做配器，那個感覺特別舒服。實際上更舒服的是你把自己的作品拿到那兒試，最後在舞台上，觀眾有反映，底下有掌聲！我記得那時候我嗓子特別不好，唱兩首歌……魯豫：就劈了是嗎？
崔健：說話就說不出聲來了，但是能感覺到觀眾還是喜歡。這種感覺，就是我們自己寫的歌自己唱，會有一些很好的反應。
從觀眾那裏得到初步認可的崔健，馬上找樂團同事劉元等人，組建了“七合板樂隊”，開始創作屬於自己的音樂。那首《不是我不明白》就是七合板樂隊成立初期最有代表意義的作品之一。遺憾的是，80年代的中國，說唱風格的搖滾簡直是稀罕古怪的玩笑。起初，沒有人能夠接受它。
崔健：我那時候已經開始寫歌了，因為我在“七合板”時期就開始配器、寫歌。那個時候，北京好像有一個全國的流行歌曲比賽，在東方歌舞團一樓的排練室，很多人報名，我們就去了。我們演唱了兩首歌，其中一首叫“不是我不明白”。但是我們第一輪就被淘汰了。我記得特別清楚：王迪、劉元、我，還有一個黃小茂，黃小茂拿風鼓機，我們四個人，門口排著隊。門兒一開以後，點我們的名字，別人還不讓進，隻能進去四個人。我們自己拿著音箱，一插電就支上了，特別有意思。然後七個評委坐在那兒，那些人不可能聽我們這樣的音樂，我們唱歌的方法跟他們根本不一樣，都是撕心裂肺的。那時候說唱對他們來說，肯定是古怪的東西。我們當時也不管，就是告訴他們，我們很認真地做音樂，然後就來了，已經做好了被淘汰的思想準備，重要的是讓他們看到我們的態度。雖然沒有進入第二輪，但我估計就是因為那次，給王昆留下了很好的印象，覺得我們這幫人在使所有的勁兒給自己創造機會。第二次接觸到我們音樂的時候，她已經很熟悉我們了，當時歌寫得挺好，歌詞也挺好，所以我們才有機會。那是一個對我來說特別重要的事兒。