創新，是婺劇的生命。婺劇具有幾百年的發展曆史，正是與時俱進、不斷創新的結果。但是，近年來婺劇界有一種苗頭，借創新婺劇之名，行消解婺劇之實，不是張揚個性，而是泯滅個性，跟越劇、話劇、歌舞劇等其他劇種逐步趨同。長此以往，婺劇將不再姓“婺”，恐有自我迷失之虞。
妄自尊大VS妄自菲薄
婺劇是全國三百六十種、浙江十九種地方戲之一，無論是發展的曆史，還是表演水平，抑或演出市場，比上不足，比下有餘，既沒有自大的資本，也沒有自卑的必要。
如今對婺劇的評價，呈現兩個極端的傾向：一個是妄自尊大，尤其是官方在作自我介紹時，動輒說它是“京劇的祖宗”，似乎是地方戲的“太上皇”，惟我獨尊，不僅要進入滬杭等大都市，甚至要進軍歐洲；另一個是妄自菲薄，認為婺劇節奏緩慢，情節老套，已經不符合時代發展的潮流，不符合現代人的口味，所以要推倒重來，用現代人的審美眼光來重新改造傳統婺劇。
為此，部分銳意創新的婺劇團，紛紛新編各種曆史劇，《夢斷婺江》、《情殤》、《赤壁周郎》等就是其中的典型。這些新編曆史劇為了吸引年輕觀眾的眼球，刻意求新，攙雜了話劇等西洋舞台藝術的元素，部分丟失了傳統戲劇自身的審美特征，消解了婺劇“文戲武做，武戲文做”的獨特個性，有人形象地稱之為“話劇加唱”。
有人這樣評價《夢斷婺江》：“該劇頗有話劇的現實主義色彩，它保留了婺劇的陽剛之氣，又有話劇的創新。”話劇的特征是寫實，婺劇的特征是寫意，兩種風馬牛不相及的戲劇形式，有可比性嗎？
為了這些新編曆史劇，各專業劇團不惜重金，紛紛邀請全國各地的名家加盟，從編劇、導演、音樂、舞美，不一而足。《夢斷婺江》請來一級編劇創作劇本，《情殤》請來浙江話劇團的主創人員做燈光、舞美指導，《赤壁周郎》請來一級導演排練、一級舞美設計師擔任舞美燈光設計。不可否認，這些都是響當當的名家，可是沒有一個是從事婺劇藝術的。
說到這裏，想起詩歌來。喜歡現代美的，可以寫自由詩；喜歡古典美的，可以寫格律詩。戲劇也是這個道理，喜歡現代美的，可以演話劇、歌舞劇；喜歡古典美的，可以演地方戲，包括婺劇。格律詩的古典美，在於嚴格的格律，包括平仄、對仗、押韻；地方戲的古典美，在於嚴格的程式，包括唱、念、做、打。演地方戲不講程式，就像寫格律詩不講格律一樣，讓人無法接受。不講程式的婺劇，變成不倫不類的“四不像”，別說還是不是婺劇，連是不是戲劇，也要打一個大大的問號！
生活真實VS藝術真實
藝術源於生活，而高於生活，所以，生活真實不等於藝術真實。看了《情殤》和《赤壁周郎》，覺得裏麵把生活真實與藝術真實混淆了。
婺劇有自己的表演程式和行當，這是幾百年來得到觀眾認可的。在服裝方麵，演的隻要是曆史劇，漢人都穿明代的改良裝，不管戲劇故事發生在哪個朝代，少數民族在頭部掛上狐尾，插兩根雉雞毛，起到一個象征作用，這是藝術真實。
而在新排的《情殤》中，導演似乎更重視生活真實。在春秋戰國時期，服裝應該是比較肥大的，看看西施和範蠡衣服上的袖子，肥大得有點嚇人。《赤壁周郎》中小喬的衣服，袖子也是肥大無比。