其實，每個時代的服飾都有所不同，同一個時代的每個階段也不同，每個民族的服飾更是千差萬別。別說各朝代各民族的服飾難以考證，即使能夠考證，如果拘泥於生活真實，演一本戲要根據這個朝代的服飾置辦一套行頭，那麼勢必要增加劇團的負擔。
文戲武做VS文戲死做
婺劇的獨特個性就是“文戲武做，武戲文做”，剛柔相濟，在理論上來講，應該是很辯證、很完美的。而在實踐中，往往武有餘而文不足，劇本失之簡陋，感情失之粗糙。對付目不識丁的老農民還可以，對付有些文化的新農民就吃力了。
如何揚長避短、對症下藥？正確的藥方應該是在保持“武做”的基礎上，補強“文戲”，真正做到《二度梅》那樣，有文有武，文武兼擅。令人遺憾的是，在一些新編的曆史劇中，在補強“文戲”的同時，卻去掉了“武做”，變成“文戲死做”，已經看不出婺劇的影子了。
《情殤》或許是向越劇學習，注重情感的表演；或許是向話劇學習，注重人物的刻畫。越劇是很注重形體語言的，邊唱邊做，唱做結合，神情飛揚，生龍活虎。而在《情殤》中，一男（範蠡）一女（西施），穿著寬大的衣服，張開雙臂，在舞台上咿咿呀呀地唱，唱者動作單調，反而失去了婺劇的特色。
要排情感戲，不必舍近求遠，婺劇《姐妹易嫁》就是一個很好的老師。這是一部百分之一百的情感戲，主演酈穎黛、傅紅霞的動作千變萬化，表情豐富細膩。別的不說，沒有水袖，更加考驗演員的做功，就看手臂、手腕、手指以及手上的道具，相互配合，變幻無窮，做出多少不同的動作來，而且跟臉上的表情和口中的唱詞配合得水乳交融、天衣無縫，堪稱經典之作。
金杯銀杯VS百姓口碑
按理說，專家的眼光和觀眾的喜好應該是基本一致的，即使有所差異，也不至於南轅北轍；但在現實中，兩者往往背道而馳，出現專家叫好而觀眾不叫座的怪事。
這些新編的曆史劇，頭上籠罩了不少炫目的“光環”：獲得金獎銀獎，專家一片叫好，報紙連篇宣傳，轟轟烈烈。有時我甚至懷疑是不是自己的耳朵眼睛有毛病，抑或是自己的審美能力有問題。
最典型的例子是有觀眾質疑：“比賽時的名次是《情殤》第一，《赤壁周郎》第二，《二度梅》第三”，而觀眾的評價正好倒了個。到底是專家的眼光有問題，還是觀眾的水平有問題？讓人大惑不解。有人認為評獎的那些外地專家，不是從小看婺劇長大的，一時半會領會不了婺劇獨特的神韻；也有人認為是人情因素作怪。
遠離婺劇傳統精髓的創新，新則新矣，未必美，未必韻，未必佳。正如中國戲劇家協會秘書長季國平先生所說，“主創人員要敬畏戲曲傳統，不要瞎折騰；理論工作者要有敏銳的眼光和敢於批評的勇氣，不要胡吹捧；主管文化部門要尊重戲曲規律，不要亂指揮”。