當我還是一個十歲孩子的時候，就迷上了婺劇，覺得這是天底下最悅耳動聽的戲劇，“此曲隻應天上有，人間難得幾回聞”；十八歲離家遊學，他鄉遇知音——越劇，中途移情別戀，“與我心有戚戚焉”；四十歲邂逅京劇，不惑之年竟為其所惑，“餘音繞梁，三月不知肉味”；而今倦鳥思歸林，才知天下本無最悅耳動聽的戲劇，隻有最適合脾胃的戲劇——婺劇，“蘿卜青菜，各有所愛”而已。
離開了生我養我的故土，離開了孕育婺劇的八婺大地，驀然回首，或許視野可以更加開闊一些；從婺劇到越劇，從越劇到京劇，再從京劇回到婺劇，兜了一圈，入乎其中，出乎其外，或許態度可以更加超然一些。
是京劇祖宗，還是堂兄？
京劇大師梅蘭芳先生生前曾說過：“京劇的前身是徽戲，京劇要尋自己的祖宗，看來還得到婺劇中去找。”
有人有意無意把這句話奉為“尚方寶劍”，據此認為，京劇是國劇，可婺劇是京劇的祖宗，仿佛是無比尊崇的戲劇“太上皇”。
二百多年前，安徽徽州的徽班進京以後，與漢劇合流，逐步演變成國劇——京劇。同時，徽戲流傳到相鄰的浙江金華，跟金華的方言和鄉土音樂結合，變成婺劇的六大唱腔之一。京劇和金華徽戲，都是徽州徽戲遷移他鄉，與當地語言、音樂結合以後繁衍下來的後代。他們有共同的祖宗，彼此之間有血緣關係，可以說是堂兄弟，婺劇怎麼會是京劇的祖宗呢？
至於為什麼梅蘭芳要從婺劇裏尋找京劇的祖宗，那是因為當年京劇發展壯大以後，倒流到徽州，反而將自己的老祖宗徽戲淹沒了。由於地域相對封閉，金華一帶並沒有多少京劇的市場，所以徽州徽戲的遺傳基因，在古樸的婺劇徽戲裏，得以比較原始地保存下來。就像現在的基因鑒定，如果沒有直係親屬，可以找旁係親屬。
是重念白，還是重打鬥？
網上熱議浙江省金華市婺劇團排演的《二度梅》，一片叫好。正當我看得津津有味時，突然聽到幾句標準的普通話，顯得特別刺耳，不免掃興，原來請了一位北方的高明跑龍套。跑龍套的將就一下算了，畢竟戲份也少，念白不多；更有甚者，連正兒八經的角色，也由北方演員來演，也講一口標準的普通話。不是說婺劇團不能聘請北方演員，而是北方演員應入鄉隨俗，學會婺劇的唱腔和念白，否則最好免開尊口。聽說浙江龍泉實驗婺劇團聘請了一位山東籍的武旦，能夠說一口地道的縉雲土話，殊為不易。南方人學講北方話本是困難，而北方人學講南方話更是難上加難。
據知情者稱，聘請北方演員的原因無非有這麼兩條：一是工資較低，節省成本；二是擅長打鬥，吸引觀眾。現在不少民間劇團生存困難，演員的工資水漲船高，而演出的戲金沒有同步上漲，有點揭不開鍋，聘請北方演員節省成本，情有可原。但是，如果為了擅長打鬥而聘請北方演員，恐怕有點本末倒置了。
戲劇表演的程式包括唱、念、做、打，為什麼念排在打前麵？因為念比打更重要。為什麼電影看了一遍一般不要再看第二遍？因為情節已經了然於胸，一遍足矣；為什麼戲劇看了一遍又一遍，總也看不夠？因為與其說去看戲，不如說去聽戲，就像聽音樂一樣，百聽不厭。聽戲無非是聽唱腔和念白，“千斤念白四兩唱”，可見念白的重要性。相信多數觀眾像我一樣，如果魚和熊掌不可兼得，會選擇念白而放棄打鬥。打鬥不夠精彩，那是水平問題，還可以湊合；念白用普通話，讓人懷疑還是不是婺劇，無法接受。打鬥固然也很重要，但如果純粹為了打鬥去看婺劇，還不如看電影武打片或者雜技表演，那才驚心動魄！
是固守農村，還是進軍都市？
隻有百年曆史的越劇，一起步就打入上海灘，從而風靡半個中國，成為我國的第二大劇種。越劇的發展奇跡，不由讓人產生遐想：婺劇能不能走出浙江金麗衢，走進滬杭大都市？
地方戲的唱腔和念白，建立在各地“官話”的基礎上，而“官話”又深受方言的影響。婺劇的唱腔和念白，大致是浙江金華的“官話”，譬如“如此”、“書”、“樹”的發音，就很有地方特色，跟普通話相差十萬八千裏。一種地方戲能不能順利向區域外推廣，跟方言的通融性有一定的關聯。
越劇和婺劇都發源於浙江，屬於吳方言區，但分屬於兩個不同的亞方言區。據複旦大學教授張世祿先生考證，吳方言區分為北方亞方言區和南方亞方言區。在北方亞方言區內，各種方言區別不大，相互可以聽懂；而在南方亞方言區，十裏不同音，相互不能聽懂。越劇發源地浙江嵊縣屬於北方亞方言區，與杭州、上海一樣，推廣時遇到的語言障礙比較小；婺劇發源地浙江金華屬於南方亞方言區，與杭州、上海分屬不同的亞方言區，推廣時遇到的語言障礙就比較大。婺劇要走進滬杭等大都市，首先麵臨語言障礙。杭州人聽金華話，跟聽外語一樣，還以為是日語呢！