作為婺劇界一枝獨秀的翹楚，浙江婺劇團半個多世紀來不斷創新，碩果累累，改編了許多傳統名劇，起到了去蕪存精的效果，堪稱典範。譬如原來的《轅門斬子》中，楊延昭要斬楊宗保，誰來說情都沒用，穆桂英上場，簡單幾句唱，就把事情搞定。著名演員葛素雲覺得意猶未盡，人物性格也不豐滿，一個偶然的機會，從一本雜誌上看到佘太君來自少數民族，激發了她的靈感，編寫了穆桂英的一大段唱詞，不僅增加了穆桂英的戲份，而且使整個故事有理有節，更能服人。
婺劇的傳統劇本都是民間藝人寫的，有的過於簡陋和粗糙，要以《轅門斬子》為榜樣，加以改編，讓故事情節更充實一些，感情世界更豐富一些，人物形象更豐滿一些。
是兼收並蓄，還是畫地為牢？
作為一個人，提倡活到老學到老，不斷吸收新知；作為一種戲劇，也要兼收並蓄，不斷吸取兄弟劇種的營養，以我為主，為我所用。那種“祖宗成法不可變”的僵化思維，是畫地為牢，隻能切斷滋育婺劇的營養，使婺劇之花迅速枯萎。
“文戲武做，武戲文做”，婺劇從理論上講是文武雙全、剛柔相濟，完美無缺了。實際上，婺劇長期紮根於農村，為了吸引舞台前的農村觀眾，曆史上的草台班子在表演的時候，比較注重做功的誇張劇烈、音樂的大鑼大鼓、唱腔的高亢激昂、念白的詼諧幽默、打鬥的精彩紛呈，相反，對於人物內心世界的挖掘不夠深入，臉部表情也不夠豐富。雖然專業劇團與民間劇團藝術水平不同，民間劇團也有高下之分，我以為這個問題在一定程度上是存在的。網上有戲友推薦某民間劇團演的《狄龍案》，其中狄夫人發兵回京一段，唱腔慷慨激昂，動作誇張劇烈，按理說表情焦躁憤怒，可那張年輕漂亮的臉，居然冷若冰霜，毫無表情。不知是演員沒有注意到，還是導演本來就沒有要求，或者是集體無意識——婺劇就是這樣的，那就令人悲哀了。
婺劇創新的途徑，除了細化、豐富和充實劇本以外，應該以我為主，借鑒兄弟劇種的成功表演經驗，尤其是借鑒京劇青衣和越劇花旦注重情感表演的經驗，兼收並蓄，為我所用，在一個“文”字上下功夫，做細做深做透，真正做到“文戲武做，武戲文做”，從而達到取長補短的目的；而不能畫地為牢，以為傳統就是金科玉律，一絲一毫都不能改變。
越劇確實有風格單調、過於柔靡的缺點，也有細膩委婉、優美舒張的優點，尤其擅演注重情感的文戲，值得婺劇借鑒。譬如《紅樓夢》的改編成功，讓多少青年男女如癡如醉，如夢如幻。小說《紅樓夢》，我先後看過六遍，至於越劇《紅樓夢》，我先後聽過多少遍，已經記不清了。腦海中老是縈繞著一個夢想，有朝一日能不能排一出風格迥異的婺劇《紅樓夢》？在我的老家，正宗的八婺大地，越劇似乎更受廣大觀眾尤其是女性和老年觀眾的喜愛，婺劇的地盤正在被蠶食，難道不值得深思嗎？
最近，看了原浙江縉雲百花婺劇團排演的《宇宙鋒》視頻，不由得眼前一亮：趙豔蓉幾次出場，表情場場不同，一場是夫妻新婚的喜，一場是公公被害的悲，一場是得知進宮消息的怒，一場是在宮殿裏假裝的瘋，主演陳麗俐感情之細膩、表情之豐富，在婺劇年輕旦角中出類拔萃。追問陳麗俐的出身，曾經是越劇的花旦，或許是吸收了越劇表演的營養。
正如四十歲的中年人可以向二十歲的青年人學習網絡知識一樣，四百歲的婺劇也可以向一百歲的越劇學習文戲。其實，婺劇四百年的發展史，正是一部以我為主、兼收並蓄的曆史。亂彈發源於浙江浦江，可謂土生土長的聲腔，它吸收了明代以後一直居於婺劇諸聲腔中正宗昆曲的精華，稱為“昆亂”，又吸收了徽戲的營養，稱為“徽亂”。在著名亂彈劇本《雙陽公主》中“落葉蕭蕭草原秋”一段，前麵是昆曲的“昆頭”和“小桃紅”，再自然過渡到亂彈曲牌，從舒緩低沉到高亢激昂，正是“昆亂”完美結合的典範。
正像唐代詩聖杜甫所說的“轉蓋多師是汝師”，隻要堅持以我為主的立場，婺劇就可以兼收並蓄，博采眾長，成為延緩衰老的“青春寶”。