實際上，參加杭州婺劇聯誼會的，都是在杭州工作的金麗衢人士，不太有土生土長的杭州人。他們從小聽婺劇長大，情有獨鍾，所以在異鄉呼朋引伴，成立了這麼一個自娛自樂的組織。倒是有不少從小喜愛婺劇的人，自從踏上杭州這塊土地以後，移情別戀，越劇成為最愛，婺劇退居其次，包括曾經的我。尤其是浙江縉雲的大學畢業生，在杭州創辦了婺劇網，轉而創辦越劇網，創辦業餘越劇團，搞得紅紅火火，不亦樂乎。
任何一種藝術，都有生命周期，曾經赫赫有名的弋陽腔和海鹽腔，而今安在？已經四百歲的婺劇如今麵臨的不是煥發青春的問題，而是延緩衰老的問題，這是曆史鐵律。當務之急，不是考慮如何擴充婺劇的地盤，而是如何鞏固金麗衢等傳統“根據地”，讓這“星星之火”不要在我們這一代人手上熄滅了，最好還能夠掀起一個小高潮。
三十年來，看看有多少專業婺劇團解散了，有多少民間婺劇團熄火了？浙江浦江是著名的亂彈之鄉，“浦江亂彈”曾經風靡浙贛，而專業的浦江婺劇團居然在二零零三年解散了，民間劇團也不成氣候，老百姓要看一本像樣的戲，都不能夠。婺劇這個四百歲老人，在過去的三十年中，也衰老得太快了吧！這才是熱心人士應該擔心的。
現在，地方戲普遍走下坡路，跟越劇發家的時代背景已不可同日而語了。一百年來，電影分流了戲劇的觀眾，電視分流了電影的觀眾，網絡分流了電視的觀眾，接下去以3G手機為載體的移動網絡，必將分流固定網絡的觀眾。所以，婺劇何時挺進滬杭大都市的話題，不是當務之急，可以暫時放一放。
是守成，還是創新？
創新是吸引觀眾的“興奮劑”，是延緩衰老的“青春寶”。
遠的來說，四百年前，婺劇的雛形是什麼樣的？誰也不知道，可能是農夫的田歌，也可能是送葬的哭腔，再到後來的坐唱，是不是創新？從坐唱到上台表演，是不是創新？近的來說，從男旦的雌雄喉，忽陰忽陽，到徐汝英的自然發音，行雲流水，是不是創新？答案不言而喻。沒有創新，就沒有今天的婺劇。
有人說，婺劇是幾百年來發展起來的，經曆了多少代人的積累，凝聚了多少老祖宗的血汗，不能改變。曆史悠久不能成為固步自封、拒絕創新的理由。婺劇不是珍藏在博物館裏的老古董，而是活躍在鄉間街頭的活藝術，活在千千萬萬觀眾的心中。而觀眾是活生生的，觀眾的審美情趣是變動的，一百年前的觀眾，與現在的觀眾，口味是一樣的嗎？就是我們這一代觀眾，跟我們父母一代觀眾也是不同的。兒時跟母親一起去看戲，她不認識字，遇到演員有大段的唱，因為聽不懂，就說“冗長”，不耐煩，而我正好相反，眼睛盯著幻燈片，看得津津有味。對母親來說，看著打鬥火爆的場麵、粗獷誇張的動作，已心滿意足；對我來說，雖然也很喜歡，但總不過癮，覺得有所欠缺。隨著觀眾審美情趣的改變，婺劇的表演也該與時俱進，不斷創新。
要創新，必須站在巨人的肩膀上，繼承前人優秀的文化遺產。現在的演員，最主要的問題是繼承不夠，沒有一心一意、心無旁騖、幾十年如一日地刻苦鑽研，練就紮實的基本功，如何創新？這也難怪，改革開放三十年來，受到市場經濟的衝擊，受到多種娛樂方式的衝擊，年輕觀眾被分流，舞台前經常剩下白發蒼蒼的老人，婺劇演出市場萎縮，部分專業劇團解散，業餘劇團萎縮，許多優秀演員為了生計，不得不忍痛改行，演戲先要填飽肚子啊。
如今，創新成了有人偷工減料的“遮羞布”，變成瞎搞。有些民間劇團，簡化了固有的表演程式，你如果提意見，他馬上答複：“創新了。”原來的音調比較高，有人唱不上去，降低半拍，你如果提意見，他馬上答複：“改革了。”
“越是民族的，越是世界的”，同樣我們可以說“越是地方的，越是全國的”，藝術的生命力，在於與眾不同的個性，個性越鮮明，就越有生命力。婺劇之所以在全國地方戲之林中占有一席之地，就在於鮮明的個性——文戲武做，武戲文做。婺劇創新，不是要改變婺劇的這種個性，而是要張揚個性，在這個“文”字上加以完善和提高，使藝術之樹常青。